Danser, choreograaf, regisseur en hoofd van het Charity Fund. Marisa Liepa, Andris Liepa is van plan alle uitvoeringen van het repertoire van het beroemde balletgezelschap van Sergey Diaghilev nieuw leven in te blazen. Volgens hem zijn er al elf gerestaureerde producties uit het tijdperk van "Russische seizoenen", en in de komende jaren wil hij "terugkeren naar de scène nog eens vijfhonderd vergeten meesterwerken." Al twee decennia hebben Andris Liepa en zijn team het repertoire van Diaghilev's zorgvuldig nieuw leven ingeblazen. Onder de door hen gerestaureerde uitvoeringen zijn "Peterselie" en "Firebird" van Igor Stravinsky, "Scheherezad" op de muziek van Nikolai Rimsky-Korsakov. Volgend jaar wordt nog een nieuw leven ingeblazen ballet getoond - "Cleopatra" van Anton Arensky.
Bedenk dat de eerste Russische balletgroep voor touring in Europa werd opgericht in 1911 in Monaco en zijn seizoenen opende in het zuiden van Frankrijk. "Veel nieuwe trends in de kunst zijn in de 20e eeuw in Rusland geboren.
Het balletgezelschap, opgericht door Diaghilev, maakte met zijn artistieke innovaties een ware revolutie in de danswereld, "merkte Andris op. Over creatieve ideeën, Russisch ballet en plannen om Russische kunst in de Verenigde Arabische Emiraten te populariseren, spraken we met Andris Liepa toen hij naar Dubai vloog om te studeren details van toekomstige reizen.
Andris, laten we beginnen met het feit dat Sergei Diaghilev aan het begin van de 20e eeuw in Europa belandde en daar de eerste Russische seizoenen begon te houden. Laat mijn vraag je niet vreemd in de oren klinken, maar Diaghilev ging naar het Westen, en vandaag ga je naar het Oosten, waarom?
Welnu, ik zou zeggen dat het Oosten niet alleen de Emiraten is. Voor ons is "Oost" een tour door Rusland, in tien grote steden waar we vier jaar achter elkaar hebben opgetreden. Ik zie dit als een uiterst belangrijke missie. Sergei Diaghilev vertrok in 1909 naar Europa en keerde na de Oktoberrevolutie niet terug naar Rusland. Daarom bleven alle beste dansers, kunstenaars, componisten bij hem in het buitenland - en Ida Rubinstein, en Mikhail Fokin, en Igor Stravinsky, en Tamara Karsavina en Anna Pavlova. Tot 1929, terwijl Sergei Diaghilev leefde, waren zijn 'Russische seizoenen' in Frankrijk, en toen vergaten ze hem helaas, en in Rusland besloten ze zijn werk niet te populair te maken, omdat hij een emigrant was. En pas na 1992 in Rusland begon Diaghilev te herinneren en zijn rol in de ontwikkeling van de Russische cultuur te herstellen.
In feite kan geen enkele persoon in een cultuur als Diaghilev worden gevonden. Het is net als Peter de Grote, die voor ons beleid een "venster naar Europa" heeft gebroken. Dus, als de hele wereld vandaag over Russisch ballet spreekt, is dat alleen dankzij de indringende kracht van Mr. Diaghilev. Het is onmogelijk voor te stellen hoe hij in 1916-1917 de groep naar de Verenigde Staten heeft gebracht en naar de 40 grootste steden heeft vervoerd en vervolgens een rondleiding in Zuid-Amerika heeft uitgevoerd? En dit was in die dagen dat het nodig was om tweeëneenhalve maand op het schip te varen. En dit alles met het orkest, met het landschap. Het is ondenkbaar!
We zijn onlangs teruggekomen van een tournee in Londen, waar we optraden in het kleine Colosseum-theater. Dus daar, in de foyer, is er een poster "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev in het Colosseum Theatre. Dit is niet alleen een herinnering, het maakt deel uit van de geschiedenis van het theater! Daarom hielden we de zogenaamde London Diaghilev Seasons in Londen."
En in 2009 kwamen we voor het eerst aan in Parijs en in het theater op de Champs Elysees toonden een speciale uitvoering gewijd aan het 100-jarig bestaan van "Russian Seasons". Ze hebben daar een vijfjarig akkoord getekend en nu komen we er elk jaar met een nieuw programma, wat een enorm succes is. Als we teruggaan naar de geschiedenis, dan begon in het theater op de Champs Elysees het eerste "Russische seizoen" in 1913, dat begon met de opening van dit theater, met het toneelstuk "Heilige lente". Toen werd de voorstelling uitgejouwd, het publiek begreep het gewoon niet, maar honderd jaar later, in 2013, op de Champs Elysees, zal een nieuwe "Toewijding aan Diaghilev" worden gehouden, van die dankbare toeschouwers die pas een eeuw later beseften dat Sergei Diaghilev zijn tijd vooruit was en het concept van 'creatief denken' voor een eeuw.
En toch ga je hier de "Russian Seasons of Sergei Diaghilev" presenteren. Waarom koos je voor de Verenigde Arabische Emiraten?
Weet je, op een dag zag ik op internet het Emirates Palace Hotel in Abu Dhabi en las ik dat het een theater heeft. Ik dacht dat de grootte en inhoud ervan goed bij me past.
Toen, in het voorjaar van dit jaar, vloog ik naar Dubai, bezocht Abu Dhabi en, na het theater te hebben bekeken, realiseerde ik me dat dit niet helemaal juist was, en naar onze mening "is er geen theater". Voor ons ballet is het belangrijk dat het podium een "tweede hoogte" heeft. Dat wil zeggen, al het landschap dat ik heb is erg mooi en goed vervoerd, maar ik moet ze op het podium laten zakken en ze vervolgens verhogen, en dit is precies dit hoogteverschil op het podium van het theater in Emirates Palace. Maar er zijn ook geen andere theaters in de VAE.
Daarom hebben we besloten dat we hier toch zouden touren en tegelijkertijd problemen met het landschap zouden oplossen. Mensen van verschillende nationaliteiten wonen hier en ze hebben cultuur nodig zoals lucht.
We besloten dat we elektronische schermen zouden nemen en daarop die nummers zouden projecteren die horen bij het landschap van Bakst, Benoit en Golovin. Dit wordt de "Firebird" en "Scheherazade", en een fragment uit het "Armida Pavilion", en enkele klassieke dingen. Diaghilev had inderdaad in zijn repertoire de Sleeping Beauty, Giselle en Swan Lake. Daarom zullen we hier zo'n 'mix' van de meest opmerkelijke balletvoorstellingen brengen. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, jonge sterren van de Mariinsky - Volodya Shklyarov, vrouw Obraztsova zullen hier komen, heel goede jongens zullen van het Kremlin-ballet zijn. En het lijkt mij dat we een zeer interessant programma zullen krijgen. Farukh zal een prachtig Bezharovsky nummer dansen op Mahlers muziek; Ilze zal zijn nummer dansen, waar zij alleen zowel een man als een vrouw verbeeldt. Het zal interessant en gevarieerd zijn.
We moeten niet vergeten dat Diaghilev zo iemand was die zich altijd een weg baant door de traagheid van dat schema en het kader waarin kunst zich bevond. Dat wil zeggen, wat ze niet accepteerden, moest hij nog steeds nieuwe choreografen, componisten, artiesten slaan en uitnodigen om samen te werken, en elke keer, met elk nieuw seizoen, werd het steeds moderner. De laatste première van de onderneming Diaghilev was het stuk 'The Prodigal Son' op de muziek van Prokofiev geregisseerd door Balanchine. Serge Lifar was aan het dansen. Het was maar een openbaring.
Dezelfde Balanchine plaatste "Apollo". Dit zijn de optredens die nog steeds gaande zijn en vorig jaar vierden we het eeuwfeest van Zharptitsa en Scheherazade. Stel je voor! Het is honderd jaar geleden! Welke uitvoering kan zo lang doorgaan met dezelfde choreografie, met dezelfde muziek en kostuums?
Hier heb ik een vraag. Ik begrijp dat het landschap en de kostuums kunnen worden hersteld aan de hand van foto's, sommige bewaarde schetsen, maar hoe kun je een danstekening opnieuw maken, de originele choreografie? Is het mogelijk?
De choreografie van die uitvoeringen die op goede muziek werden opgevoerd, werd altijd bewaard en verdween niet. Meestal wordt het overgedragen "van voet tot voet". In ballet wordt het zo genoemd. Voorheen was er geen televisie, maar alles werd op de een of andere manier bewaard en, godzijdank, werd het bewaard. Nu heb ik speciaal een film gemaakt, die hem "The Return of the Firebird" noemde, zodat de volgende generaties regisseurs en choreografen kunnen komen en niet worden gekweld, zoals ik ooit zocht naar allerlei herinneringen en kronieken. Daarnaast hebben we de uitvoeringen "Blue God", "Parsley", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision of the Rose" en "Fauna Afternoon Rest" al op video opgenomen. Dat wil zeggen, we hebben al 9 Diaghilev-uitvoeringen gemaakt en we hebben er slechts 10 gerestaureerd. Volgend jaar organiseren we Cleopatra.
En een jaar later zal ik waarschijnlijk de "Golden Cockerel" opnemen, met prachtige landschappen en kostuums van Natalia Goncharova. Ze worden bijna volledig bewaard in de Tretjakovgalerij. Dat wil zeggen, met dit materiaal kun je beginnen te werken. De Gouden Cockerel was de eerste opera- en balletvoorstelling, waarbij operakunstenaars op het podium stonden in de vorm van sets en zongen, en balletdansers. De première van deze productie vond plaats in 1914.
Waar vind je jonge kunstenaars die misschien kunnen reproduceren wat ze 100 jaar geleden dansten? Er is immers veel veranderd in de benaderingen van de choreografie?
Ten eerste ben ik zelf een danser en als choreograaf werk ik veel met andere artiesten. Jonge dansers en sterren van de balletscène worden altijd getest bij deze uitvoeringen, dan is het technisch mogelijk om de Zharptitsu te dansen, maar het is heel moeilijk om een echte Firebird te worden van de uitvoering waarin Tamara Karsavina ooit danste.
Hier zul je zien hoe Nina Ananiashvili briljant danst, terwijl ze dit deel leerde in Londen, in Covent Garden. Waarom precies daar? Omdat Tamara Karsavina tot de jaren zestig in Londen woonde, waar ze haar kunst liet zien, danste na haar de zeer beroemde Engelse ballerina Margot Fontaine de Firebird, en Nina leerde dit deel al na Margot. Dat wil zeggen, het blijkt dat we de "Firebird" hebben gerestaureerd volgens records met Margo Fontaine, die toen al aan het filmen was, en ze werkte direct met Karsavina, wat betekent dat de tekening van de dans werd overgedragen "van voet tot voet" en ons bereikte.
Vertel me, Andris, je bent opgegroeid in een familie van beroemde balletdansers. Ben je bewust naar de carrière van een balletdanser gekomen of hebben je ouders je deze keuze gegeven?
Een kind ergens naartoe leiden is bijna onmogelijk als hij zelf niet geïnteresseerd is. Mijn vader was een geweldig voorbeeld voor mij en mijn zus. Hij was een briljante harde werker. Het beroep van een balletdanser kan worden vergeleken met het werk van, misschien, een mijnwerker. Dit is helse werk, geloof me. Het enige beroep dat nog moeilijker is en zich voor het kampioenschap kan kwalificeren, is een circusartiest. Ik werk veel en vaak met het circus en ik begrijp dat elke beweging daar een risico voor het leven is. We hebben een gezondheidsrisico. Je kunt vallen, je been stoppen, het ligament scheuren. Net als in de sport.
Niemand is verzekerd tegen een ongeval. Maar in tegenstelling tot mijnwerkers, kunnen we niet laten zien wat moeilijk voor ons is. We moeten altijd glimlachen en ons werk mooi en met inspiratie doen. De meisjes aan mijn vingers veroorzaken altijd tranen in mijn ogen. Als je ooit hun met bloed bevlekte benen zag!
Ilse brak vóór onze tournee in Frankrijk haar pink op haar been en danste niettemin vier uitvoeringen in Parijs, daarna nog zeven in Londen tijdens een "bevriezing". Welnu, wie anders kan dit doen? Hier worden mensen volledig ondergedompeld in de wereld van ballet en zien ze geen ander voor zichzelf. Daarom is het een plezier om met hen te werken. Als docent en regisseur heb ik te maken met een groot aantal jonge artiesten, die niet slechter zijn dan eerdere generaties Russische dansers. Misschien was onze oudere generatie een beetje krachtiger, omdat er een krachtige ideologische opvoeding was. Dit gevoel dat je deel uitmaakt van een enorme staat, en op je schouders ligt de verantwoordelijkheid voor het land, gaf een krachtige motivatie - om de beste te zijn. Er was nergens om zich terug te trekken, iedereen wist - Moskou is achter ons!
Maar het is waar dat in de USSR sport, ballet, ruimte en het circus zulke "walvissen" waren waarop trots stond voor onze gemeenschappelijke machtige staat. Wat vandaag
Ja, Russisch circus, Russisch ballet, Russische ruimte en kaviaar nog niet. Sinds de dagen van de USSR is het over de hele wereld gehoord. We waren de beste. Vandaag kunnen we het hebben over het feit dat de Chinezen op onze hielen stappen in de sport, maar niet alles is hier zo eenvoudig. In de sport kun je je verschuilen achter apparatuur en er een kampioenschap voor krijgen. Maar niemand zal je in ballet evalueren als technisch uitvoerder, je moet het juiste beeld overbrengen. Natuurlijk zijn er capabele dansers in andere landen. Maar hier Prins Albert uit Giselle of Aurora, alleen de onze kan goed dansen.
Ik zal je eerlijk zeggen dat ik in het Bolshoi Theatre werkte, vervolgens in het New York City Ballet, in Amerika met Baryshnikov, vervolgens in Maurice Bejart, in de Grand Opera, in La Scala, in Romeinse en Zweedse opera's, in het Mariinsky Theater . Ik zeg dit alles niet om op te scheppen, maar om te laten zien dat ik in verschillende landen heb gewerkt, en ik weet zeker dat niemand Russische dansers voor kan blijven. We zijn en blijven de beste. Bovendien zijn balletdansers zich er terdege van bewust dat ze moeten worden toegewezen aan een groot gezelschap. En als gevolg daarvan blijven velen van hen thuis in Rusland. Dezelfde Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Ze rennen nergens heen.
Hoe ben je in het buitenland terechtgekomen?
Feit is dat ik de eerste Sovjetdanser was die eind 1989 officieel toestemming kreeg om in het American Ballet Theatre te werken. En het was geweldig! Ten eerste werkte ik voor de persoon die officieel werd beschouwd als een verrader van het moederland en de persona van de 'nongrata' in de Unie. Ik heb het over Mikhail Baryshnikov. Ik kan dit alleen maar toeschrijven aan de paradoxen van perestroika. In Amerika noemden ze me "Perestroyka Kid" ("Child of Perestroika"). Maar toen liet ik zien dat het niet nodig is om naar het Westen te rennen, er is altijd de mogelijkheid om terug te keren. Godzijdank reizen veel dansers nu de wereld rond, maar reizen ze altijd naar huis. Omdat, zo'n theater, zo'n school, zulke klassen nergens anders bestaan. Het is heel goed om te bezoeken, maar het is beter om aan je eigen theater te worden toegewezen.
Hoe moeilijk was het voor jou om de eerste stappen in de kunst te zetten, als zoon van Maris Liepa, die de hele wereld kende?
Aan de ene kant, ja, het was moeilijk voor mij om te beginnen, maar aan de andere kant realiseerde ik me dat ik mijn werk niet op 100, maar op 200% moest doen. En vandaag ben ik me ervan bewust dat ik toen, op zoek naar mijn gezicht en handschrift, honderd keer meer moest doen dan enig ander kind, omdat mijn zus en ik meer aandacht kregen.
Hier moet je echter begrijpen dat ouders in het beroep van danser niets voor je kunnen doen. Het is goed als iemand een proefschrift voor je kan schrijven. Maar als je het podium op gaat, en hoe lang daarvoor ook, papa heeft met je gepraat, als je niet aan jezelf trekt, zal er niets van komen. Het is mogelijk voor zangers om het geluid van een stem of een fonogram te corrigeren, er kan niets met ons worden gedaan. Als je het podium op ging, moet je dansen. En als u deelneemt aan de wedstrijd, en ik had drie belangrijke wedstrijden die me een kaartje voor het leven gaven en de mogelijkheid om in Amerika te werken, dan moet ik over het algemeen al mijn kracht verzamelen. Tijdens een van de wedstrijden in 1986 namen Nina Ananiashvili en ik de Grand Prix, en dit was de eerste brug voor mijn werk in de VS. Ik heb nog steeds veel respect voor alles wat in Amerika is, maar daar ontbreekt ook iets. Daarom keerde ik in 1991 terug naar Rusland. En hij danste zeven jaar op het podium van de Mariinsky. Toen was er een blessure en ik verwondde mijn been tijdens een rondleiding door het theater in Washington. En het hielp me te beseffen dat dit alles Gods voorzienigheid is. Na deze blessure besefte ik dat ik van dansen naar zaken moest gaan. Omdat wanneer je danst, je alleen verantwoordelijk bent voor jezelf, je kostuum en je rol. En wanneer je verantwoordelijk bent voor 80 artiesten, zoals veel orkeststudenten, voor het landschap, voor reclame en al het andere, neemt de mate van je verantwoordelijkheid soms toe. Er zijn praktisch geen mensen die nu verantwoordelijkheid willen nemen, en als het nog steeds geen tastbare dividenden oplevert, dan zul je helemaal niemand vinden.
Welke karaktereigenschappen heb je in jezelf gevonden toen je het Fonds noemde waarnaar werd verwezenMarisa Liepa, leider worden en het verloren erfgoed van Sergei Diaghilev beginnen te herstellen?
Ik geniet ervan als mensen goed presteren. Ze moeten iedereen infecteren met een gemeenschappelijk idee, om te bewijzen dat dit niet vals is, dat dit echt is.
Toen we bijvoorbeeld in Londen aankwamen en het publiek in de zaal applaudisseerde na de Firebird of Bolero, wisten de artiesten die net bij het Kremlin Ballet waren aangekomen en de echte sterren van de Russische balletscène heel goed dat dit niet kon worden gekocht voor geen geld. In Moskou kunt u uw vrienden, familieleden, kennissen uitnodigen die u op de première zullen aaien, maar in Londen is dit onmogelijk. Als je geaccepteerd wordt, dan met heel mijn hart, maar zo niet, dan nee. En dat is alles. De reactie van het publiek wordt heel goed getoond tijdens een tour in het buitenland. En we reizen ook door het land. Tien steden van Rusland elk jaar. Dankzij onze sponsors zoals Gazprom, Russian Railways en Olympic City, hebben we drie jaar op tournee in Parijs en vier jaar reizen naar Rusland, waar de tour begint van eind oktober tot eind november en omvat Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. Dit jaar willen we naar Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Dit jaar wordt het vijfde jubileum in onze touractiviteiten. Niemand anders rijdt zo. Dit is ons privé-project, een privé-onderneming.
"Russian Seasons" van Sergey Diaghilev werd ondersteund door uitstekende zakenlieden van de vroege twintigste eeuw, filantropen en gewoon bewonderaars van zijn werk. Heeft uw gezelschap vaste klanten?
Ja. Klanten helpen ons ook. Het bedrijf Stolniy Grad en zijn directeur Viktor Shtil gaven bijvoorbeeld geld voor drie balletten: Blue God, Tamar en Bolero. Dit is zijn investering, hij heeft geld toegewezen voor het landschap en de kostuums, en dankzij hem hebben we deze drie uitvoeringen hersteld. Iets wat we natuurlijk zelf doen. Het fonds bestaat en verdient door speciale concerten te houden.
Helaas hebben veel ondernemers nu in een crisis veel geld verloren, en meestal wordt in een dergelijke situatie de cultuur verlaagd. We maken ons hier niet bijzonder zorgen over, omdat het project "Russian Seasons of Sergey Diaghilev" door de jaren heen, en dit is 18 jaar oud, een kwalitatief ander niveau heeft bereikt. We betalen voor onszelf, en we worden ondersteund. Er is niets om over te klagen.
Ben je niet beledigd dat de begroting van onze staat geen fondsen heeft voor projecten zoals die van jou? Dit is tenslotte het behoud van het cultureel erfgoed van Rusland ?!
Als ik erover nadenk, zou ik nooit iets doen. Sergey Diaghilev dacht er eigenlijk ook niet aan, hij stierf in Parijs in 1929 in extreme armoede en Coco Chanel en Serge Lifar begroeven hem. Er is zo'n uitdrukking: "Er zijn geen zakken in de doodskisten." Ik heb veel zeer rijke mensen in mijn leven gezien. Dit zijn dansers en zakenmensen. Dus wat? Je kunt niets meenemen en je kunt niet naar de volgende wereld vliegen op drie vlakken. Wanneer ze voor je komen, is het ook onbekend. Het belangrijkste is dat er na Diaghilev zo'n fantastische trein bleef dat hoe verder hij de geschiedenis ingaat, hoe meer ze over hem en de schaal van zijn persoonlijkheid praten. We hebben al een geweldige tentoonstelling gewijd aan het werk van Diaghilev. Het werd gehouden in Londen, volgend jaar verhuist deze expositie naar Washington, omdat het jaar is uitgeroepen tot het Jaar van de Russische Cultuur in de VS. Ik wil "Russian Seasons" daarheen brengen om te laten zien hoe de Diaghilev-uitvoeringen er parallel aan de tentoonstelling uitzien. Dit jaar is het jaar van de Russische cultuur in Spanje en Italië, we gaan op 3 oktober naar Rome en op 3 november naar Madrid. En we zullen zeker in de herfst naar de Verenigde Arabische Emiraten komen!
Het leek me altijd dat balletdansers, die zich volledig aan het beroep gaven, in de regel door alleenstaande mensen uit het leven sterven. Je hebt een gezin, een dochter groeit. Hoe leer je haar door je eigen voorbeeld?
Ja, en het lijkt mij dat dit de beste manier van onderwijs is. Mijn vader was nooit een soort opvoeder, hij zei niet wat te doen en wat niet. Maar ik rook bijvoorbeeld niet, ik kan me alleen een slokje champagne veroorloven na de première. Niemand heeft me ooit verteld dat drinken en roken schadelijk is. Het is alleen dat vader altijd een geweldig voorbeeld was, zowel op het werk als in het leven. Die dingen die ik niet leuk vond, heb ik zelf afgewezen en tegen mezelf gezegd dat ik dit niet zou doen.
Naar mijn mening zijn ouders altijd een voorbeeld en als ze veel en serieus werkten in hun leven, dan zullen hun kinderen veel en serieus werken. En als vader en moeder het kind vertellen dat ze moeten werken en ze zelf dagen op de bank zitten, is het moeilijk om in deze logica te geloven. Er zijn echter geen kant-en-klare opvoedingsrecepten. We hebben geluk. Mijn zus en mijn vader waren een geweldig creatief persoon en zijn helaas op 52-jarige leeftijd vertrokken, dus we wilden doorgaan met wat hij niet in zijn leven wist te doen.
Het was heel moeilijk voor hem, 1989 was het moment van de volledige ineenstorting van de USSR en de ineenstorting van alles waar hij heilig in geloofde en diende. De man wist gewoon niet waar hij zichzelf moest plaatsen. Het was inderdaad in deze periode dat Vladimir Vysotsky, Oleg Dal en Leonid Bykov vertrokken. En bovendien zijn ze allemaal opgebrand, onnodig gebleken, uit nieuwe realiteiten gegooid. Het lijkt mij dat dit een generatie geweldige mensen was. Ze zijn als heldere sterren, vliegen en hebben hun onuitwisbare stempel achtergelaten.
Dit jaar zou onze vader 75 jaar oud zijn geworden, ter ere van zijn verjaardag, we gaven een optreden in Minsk. Hij bracht ook zijn boek "I Want to Dance Hundred Years" uit met de opmerkingen van zijn medewerkers die met hem werkten of met hem studeerden, nam een dvd op met een documentaire gedurende 2,5 uur en maakte een tentoonstelling van foto's. Een paar jaar geleden hielden we een soortgelijke tentoonstelling in het Colosseum in Londen, en er kwamen mensen die zich sinds 1975 zijn Spartak herinnerden. Hoe kwamen zoveel mensen bij elkaar? Ik weet het niet Het Colosseum biedt plaats aan meer dan 2.300 mensen! Nu plannen we een rondreis door Rusland met vaderlijke uitvoeringen en willen we een monument voor hem openen in Riga, waar de City Duma ons toestemming gaf om een monument voor Maris Liepe bij het theater op te richten.
Nu groeit een nieuwe generatie jongeren, die niet eens weet wat theater is. Toegegeven, onlangs werd de prachtige film "Black Swan" vertoond, waarin Natalie Portman speelde en de belangstelling voor balletkunst weer opkwam. Heb je geen zin om ergens in het buitenland een balletschool te openen om de basis van Russisch klassiek ballet te onderwijzen?
In Rusland hebben mijn zus Ilze en mijn vrouw Katya hun eigen balletscholen. We hebben veel nagedacht over wat het waard zou zijn om de fundamenten van klassieke kunst in andere landen van de wereld te promoten.
Als we het hebben over de Emiraten, dan denk ik dat het allereerst nodig is om hier een theater te bouwen. Hier is alle gelegenheid om te investeren, en inderdaad, hoe is het in een land dat tegenwoordig niet wereldwijd bekend staat als een theater? Dit kan niet waar zijn! En hier is ook een kunstacademie nodig. Ilze Liepa heeft bijvoorbeeld zijn eigen lesmethode ontwikkeld en ik geloof dat een balletcentrum hier gewoon nodig is. Ik denk dat wanneer we in Abu Dhabi aankomen met de 'Russian Seasons', we masterclasses kunnen geven voor studenten van Sheikh Zayed University. We hebben dit al afgesproken met de organisatoren van onze tour. Ik vind het heel cool voor de emiraatkinderen en -jongeren om de klassiekers van Russische kunst te laten zien.
Bedankt, Andris. We kijken ernaar uit je te zien in de Emiraten met de "Russian Seasons".
BIOGRAFISCHE HULP
Andris Marisovich Liepa (geboren 1962) is een balletdanser. De zoon van Maris Liepa, balletdanser, People's Artist van de USSR (1976) ... Hij studeerde in 1981 af aan de Choreographic School in Moskou (klasse A. Prokofiev). In 1981-88. kunstenaar van het Bolshoi-theater. Onder zijn rollen: Benedictus ("For Love for Love"), Prince ("Wooden Prince"), The Nutcracker ("The Nutcracker"), Romeo ("Romeo and Juliet"), Albert ("Giselle"), Desiree ("Sleeping Beauty") ), Jean de Brienne (Raymond). In 1988 speelde hij hoofdrollen in de balletten Apollo Musaget, Symphony in C en anderen in de groep New York City Belay. In 1988-89. Hij danste in het Amerikaanse Ballettheater van de Siegfried (Swan Lake), Romeo, Alberta, evenals de leidende partijen in de uitvoeringen van La Sylphide, en het vioolconcert in Ballet Imperial. Sinds 1989 werkte hij samen met het theater. Kirova (Mariinsky) in St. Petersburg. Hier herschiep hij de rol van Petrushka, danste The Vision of the Rose, evenals de delen van Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Klassieke danser, overwegend lyrisch plan, gevoelige en betrouwbare partner. Zijn dans is licht en krachtig en de romantische expressiviteit van schilderachtige beelden is altijd zorgvuldig doordacht. Andris Liepa - de eerste uitvoerder van de rollen van Macbeth (Macbeth, 1990) en Prince (Assepoester, 1991) in het Ballet van het Congrespaleis van het Kremlin. Hij toerde in theaters in Parijs, Rome, Milaan en danste "Songs of the Wandering Journeyman" in de groep van Maurice Bejart (1991). Sinds 1997 staat het Charity Fund aan het hoofd. Marisa Liepa. Getrouwd, heeft een dochter.
