Swan Lake is de ingenieuze creatie van de grote Pyotr Iljitsj Tsjaikovski en de meest beroemde klassieke productie ter wereld, die het kenmerk is geworden van alle Russische ballet en vooral een integraal onderdeel van de geschiedenis van Rusland zelf. De ballet ouverture, gevuld met echt drama en emotionele angst, is zelfs bekend voor degenen die niet het geluk hadden om de uitvoering op het podium te zien: het klonk meer dan eens op de schermen in Sovjet- en buitenlandse films, en in 1991 werd het een symbool van radicale historische transformaties en de verandering van politieke tijdperken in ons land. Vandaag is Swan Lake opgenomen in het repertoire van de toonaangevende klassieke theaters ter wereld, en met de hoofdrol van de Odette, beginnen uitstekende balletdansers van onze tijd hun biografieën te schrijven, de tradities voort te zetten en te veranderen die zijn vastgelegd door grote voorverkiezingen - Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Galina Ulanova en Maya Plisetskaya.
Het heeft geen zin om de geschiedenis van het ballet, waarover al honderden boeken zijn geschreven en tientallen films zijn gemaakt, gedetailleerd na te vertellen. Laten we ons slechts enkele interessante feiten herinneren en luisteren naar enkele interessante meningen van die briljante meesters, dankzij wie het "symbool van het Russische ballet" werd verrijkt met levendige choreografische afbeeldingen, het gouden fonds van de klassieke cultuur betrad en blijft schitteren op de beste theaterpodia ter wereld.
Van Votkinsk-vijver tot Hohenschwangau-meer
Ondanks het feit dat dit jaar het klassieke werk van Pyotr Iljitsj Tsjaikovski zijn 136e verjaardag vierde, hebben de ballethistorici nog steeds geen consensus over welke hoek van de aarde het prototype van het meer werd met betoverde zwanen.
Volgens een versie inspireerde het Beierse meer de grote componist, die zich uitstrekt in de buurt van het kasteel Hohenschwangau in de uitlopers van de Alpen, aan de andere kant - de Votkinsk-fabrieksvijver, waar de meester in St. Petersburg woonde, aan de derde - een meer op het landgoed Davydovs in de regio Cherkasy in Oekraïne, aan de kust die hij in die jaren rustte en de sierlijke bewegingen van sneeuwwitte vogels observeerde.
Niet minder mysteries zijn beladen met het beeld van een zwanenmeisje, dat te vinden is in de Europese folklore en in Pushkin's Tale of Tsar Saltan. Als je het echt Russische karakter van het personage kent, met zijn Slavische melodie en boeiende tederheid, neig je onwillekeurig naar de derde versie, en de beelden van de formidabele vlieger, de dappere Tsarevich Gvidon en, in de climax, de triomf van goed over kwaad en het ontmaskeren van kwade charmes met ware liefde.
De geboorte van Russisch ballet
Opgemerkt moet worden dat vóór Pyotr Tsjaikovski niet een van de belangrijkste componisten begon met het schrijven van muziek voor ballet. "Op uitnodiging van de directie van Moskou, schrijf ik muziek voor het ballet Lake Swans. Ik nam dit werk deels op voor het geld dat ik nodig had, deels omdat ik dit soort muziek al lang wilde proberen," schreef de 35-jarige schrijver voor zijn vriend Nikolai Rimsky-Korsakov.
De première vond plaats op 20 februari 1877 in het Bolshoi-theater in Moskou. Deze dag wordt beschouwd als de verjaardag van het Russische klassieke ballet, hoewel het niet de helderste en belangrijkste in zijn geschiedenis was. Simpel gezegd, de uitvoering, geregisseerd door de Tsjechische choreograaf Vaclav Reisinger, faalde: hij werd de meest gekoesterde, saaie en arme genoemd van degenen die in Rusland werden opgevoerd. Naast het arme landschap zelf, was Pelageya Karpakova niet onder de indruk van de kijker, die de eerste uitvoerder van de hoofdrol werd: critici noemden haar een "zwak nabootsende" danseres. Pyotr Ilyich zelf reageerde zo veel op de productie: "Puur onzin, ik kan het me niet herinneren zonder een gevoel van schaamte"
De grote componist stierf in 1893 en wachtte niet op de triomf van zijn creatie op het grote podium. En na zijn dood viel de partituur in handen van de beroemde choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov, die een delicate muzikale smaak hebben en alle grootsheid van het werk van de meester kunnen waarnemen.
De partituur werd bewerkt door de Italiaanse componist Riccardo Drigo en het libretto werd afgerond door de geniale componist, broer Modest Ilyich Tchaikovsky. De hoofdrol moest worden gespeeld door de ballerina van de keizerlijke groep van St. Petersburg, Pierina Legnani. Het resultaat van de toevoeging van alle talenten was de ware geboorte van Swan Lake, dat plaatsvond op 15 januari 1895 op het podium van het Mariinsky-theater in St. Petersburg. Het was de uitvoering van Petipa-Ivanov die de klassieke versie van het ballet werd, die de basis vormde voor creatief onderzoek voor alle volgende generaties choreografen. "Zonder Petipa, Drigo en Ivanov zou dit ballet niet de hele wereld hebben veroverd", schreven critici. Ze hebben het vergeten ballet van Tsjaikovski nieuw leven ingeblazen, hem een nieuw leven gegeven, rekening houdend met alle veranderingen die zowel in het leven als in de kunst hebben plaatsgevonden.
Onder de volgelingen van de almachtige maestro zou het niet misstaan om de grootste balletleraar Agrippina Vaganova te noemen (première op 13 april 1933 in het Mariinsky Theater, prima Galina Ulanova opgetreden als een uitstekende danser en choreografe Rudolf Nuriev (in première in 1946 bij de Opera van Wenen) ) en de moderne meester Yuri Grigorovich (in de eerste editie werd het ballet getoond in 1969 in het Bolshoi-theater in Moskou).
Odette en Odile
Iedereen weet dat het hoofdpersonage van het stuk de prachtige prinses Odette is, die door een kwaadaardig genie in een zwaan is veranderd. Dit feest kan alleen worden uitgevoerd door een prima ballerina, die een zuivere lijnen en een verhoogde afbeelding heeft. Haar dubbele Odile - de dochter van een kwaadaardig genie - verschijnt op het podium in de tweede act als een zwarte zwaan, die zich voordoet als Odette, en probeert de hoofdpersoon van het stuk te verleiden - Prins Siegfried.
In de regel wordt dezelfde ballerina de uitvoerder van beide rollen, en, als een andere regel, droomt elk van hen ervan om de "Koningin van zwanen" vanaf hun kindertijd te dansen.
Geweldige prima - over Swan Lake: Anna Pavlova
De belangrijkste Russische zwaan en icoon van klassiek ballet wordt terecht de soliste van het Mariinsky-theater Anna Pavlova genoemd, die aan het begin van de XIX-XX eeuw ongekende bekendheid en erkenning verwierf. Herinnerend aan haar eerste buitenlandse tournee met de theatergroep in 1908 schreef ze: "Overal werd onze tour verwelkomd als onthullingen van nieuwe kunst. Velen stellen het dansersleven frivool voor. Ik ging met de Russische balletgroep naar Leipzig, Praag en Wenen, we dansten het mooie Zwanenmeer van Tchaikovsky. Toen trad ik toe tot de groep Diaghilev, die Parijs introduceerde in de Russische kunst
Het hele leven van de grote Russische ballerina was ondergeschikt aan het beeld van een zwaan, zonder welke haar reïncarnaties op het toneel ondenkbaar waren voor het publiek. Zelfs in de laatste minuten van haar leven drukte Anna Pavlova een zwanenkostuum op haar, zonder de hoop weer te verliezen om er het podium in te gaan.
Galina Ulanova
De "Gouden" pagina's in de geschiedenis van het "Zwanenmeer" werden ook geschreven door de beroemde Sovjet-ballerina Galina Ulanova, die ook schitterde op het podium van het Mariinsky (en op dat moment - Kirovsky) theater, in de groep waarvan ze van 1928 tot 1944 was.
Odette-Odile werd voor haar de eerste toonaangevende partij: ze speelde het op 19-jarige leeftijd. "Geleidelijk aan het luisteren naar de muziek, vond ik een aantal nieuwe dansnuances.
Mijn verlangen is geboren, niet alleen om deze of die variatie op een goede en schone manier uit te voeren, maar om in dans, in bewegingen, in poses mijn humeur over te brengen die wordt veroorzaakt door de muziek en de inhoud van het ballet, ”vertelde de legendarische prima van haar creatieve zoekopdrachten.
Maya Plisetskaya
Het belangrijkste ballet Swan Lake was ook voor de onnavolgbare Maya Plisetskaya, die de toeschouwer de perfecte uitvoering liet zien van alle elementen die deel uitmaken van de klassieke dans. In het boek met zijn eigen memoires vermeldt de grote prima:
"... Ik denk dat ik onvolmaakt Zwanenmeer danste. Er waren succesvolle uitvoeringen, er waren gebreken. Maar mijn stijl, principes, sommige theatrale innovaties hebben wortel geschoten." Plisetski-stijl, ik kan zeggen, ging de wereld rond. Vanaf het podium, van het tv-scherm nee, nee en ik zie mijn gebroken reflex - hangende handen, zwanen ellebogen, hoofd achterover gegooid, lichaam achterover gegooid, optimaliteit van vaste houdingen. Ik verheug me hierover. Ik ben verdrietig ... "
Svetlana Zakharova
Het nieuwe symbool van het grote ballet en een van de meest expressieve actrices van onze tijd, Svetlana Zakharova, noemt Swan Lake de beste uitvoering van alles wat ooit in de geschiedenis heeft bestaan: "Er wordt aangenomen dat ik een klassieke ballerina ben, en de klassieker is Petipa. Waarschijnlijk denken ze dat met een goede reden Ik weet zeker dat ik hem kan voelen, en ik ben goed in zijn uitvoeringen ... Het hangt allemaal af van de solist, hoe hij de rol op zich neemt, zijn uitvoeringen zijn zeer geschikt voor mij en ik voel me erg comfortabel en gezellig, vooral als ik de rol herhaaldelijk dans lopen al verschillende rond . Dan weer ko gewoon genieten van de dans "Zwanenmeer." - beter dan deze voorstelling.
Ulyana Lopatkina
De primus van het Mariinsky-theater wordt de 'meest tedere zwaan' genoemd. In geen enkel beeld kan men zoveel gratie, sensualiteit en plasticiteit vinden. De esthetische catharsis, wanneer je Ulyana Lopatkina op het podium ziet, bereikt zijn hoogtepunt en de kijker kan de tranen niet langer tegenhouden. In een van haar interviews merkte de ballerina op: "Iedereen kent Swan Lake, maar ik stuit voortdurend op verbijstering, bewondering, interesse in hoe ik bekende delen interpreteer. Niemand heeft zich bijvoorbeeld ooit voorgesteld het kwaad van Odile te tonen door mysterie, verfijning en verslavend , de mystieke charme van het beeld - zonder concrete, stekende, harde manifestaties. Ik ben een emotioneel persoon en temperamentvolle partijen trekken me meer aan dan lyrische en romantische - het is waarschijnlijker om de diepte van het beeld in te gaan. Vriendelijkheid is altijd moeilijker om te dansen, dan iets helders. Het is zoals in het leven: we draaien ons hoofd altijd wanneer iemand zich ongewoon gedraagt, wanneer een vrouw uitdagend gekleed is en de grenzen van algemeen geaccepteerd gedrag breekt. Hetzelfde is waar in de klassiekers: Odile is gemakkelijker om te dansen - dit wordt vergemakkelijkt door de motion graphics, zijn agressief plastic, zwarte pakken. De witte zwaan is een dans van handen, zuiverheid, eenvoud, oprechtheid. "
