De eerste Russische klant van Cartier House, Prins Saltykov, kocht in 1886 een armband met smaragden gefixeerd in goud met zwart email. Nadat hij Cartier zelf had aangetrokken, was hij de eerste die een reputatie begon op te bouwen voor dit juwelenhuis voor leden van de keizerlijke familie.
Later bezochten groothertog Alexei en prinses Maria Pavlovna, nee prinses von Mecklenburg-Schwerin en de echtgenote van groothertog Vladimir, zoon van keizer Alexander II, Cartier in Parijs. Groothertogin Maria Pavlovna Romanova is sinds 1900 een vaste klant van de winkel aan de Rue de la Pa. Het begon allemaal met Louis-Francois Cartier, die in 1847 het hoofd werd van de sieradenstudio van de meester Picard in Parijs. In 1856 deed prinses Matilda, de nicht van Napoleon I en de neef van keizer Napoleon III, een acquisitie in zijn winkel. Vanaf dit moment begon de beklimming van de naam Cartier naar de hoogten van wereldfaam en erkenning.
In de daaropvolgende jaren openen Louis-Francois en zijn zoon Alfred een winkel in Londen, worden ze hofjuwelen van de Engelse, Spaanse en Franse koninklijke hoven. Cartier maakt reizen naar Rusland in 1904 en 1905. Vanaf dat moment sprak de hele Russische aristocratie over hem en begon Cartier ervan te overtuigen in Rusland te blijven. De groep bewonderaars van zijn talent werd geleid door prinses Maria Pavlovna Romanova.
In 1907 was het de beurt aan keizerin Maria Fjodorovna (weduwe van keizer Alexander III) om de winkel aan de Rue de la Pa te bezoeken waar Louis Cartier zelf, wetende dat ze van sieraden hield, zijn beste collecties presenteerde. Maria Fedorovna sprak ook de wens uit dat Cartier haar eigen boetiek in St. Petersburg opende. Al snel kwam haar wens uit toen, vóór Kerstmis van 1907, een tijdelijke tentoonstelling van Cartier-sieraden werd georganiseerd in het Grand Hotel Europe, dat net was geopend aan de oevers van de Neva. Vanaf dit moment wordt Cartier de hofjuwelier van Nicholas II.
Dankzij Maria Fyodorovna Romanova stroomde de toenmalige Russische aristocratie massaal naar de tentoonstelling om Cartier-diamanten te bewonderen, zijn sieraden voor corsagekleding en accessoires, zoals sluierspelden, versierd met originele diamanten ornamenten. Een van deze pennen was van prinses Yusupova.
Louis Cartier en Carl Faberge
In 1900 werd alle aandacht van de wereldgemeenschap op Rusland gericht, toen Karl Fabereghe bezoekers van de Wereldtentoonstelling in Parijs imponeerde met zijn verzameling van 15 keizerlijke paaseieren, gemaakt als een geschenk aan leden van de koninklijke familie - van keizers Alexander III en Nicolaas II tot Tsarina Alexandra Fedorovna en de Dowager-keizerin Maria Fedorovna. Onder de bewonderaars van de grote Faberge was Louis Cartier.
Faberege's bekwame vakmanschap bij het maken van producten met email en sierstenen was zo indrukwekkend dat zijn werken te vinden waren in alle koninklijke paleizen, huizen van de Russische adel en adel. De stijl van Louis XVI in zijn beroemde bureauklok met email, decoratieve producten, een kader voor foto's en accessoires diende als een inspiratie voor Franse kunstenaars die veel gedetailleerde decoritems begonnen te produceren die in de 18e eeuw uiterst modieus werden.
In navolging van Faberge creëerde Louis Cartier zijn eigen collectie accessoires, kleine horloges en horloges, zorgvuldig gepolijst en versierd met email. Cartier House bracht natuurlijk niet zoveel producten uit als Carl Faberge, maar presenteerde de verfijnde publieke nieuwe kleurencombinaties, zoals bijvoorbeeld paars en groen. Email, als decoratief materiaal, is erg populair geworden dankzij het Faberge House, beroemd om zijn paaseieren. Louis Cartier besloot zijn eigen visie op dit symbool van Russische Pasen te presenteren. Zijn producten waren bijzonder elegant, zoals een bureauklok met een ringvormige wijzerplaat in groen emaille, versierd met gegraveerde gouden slingers, of een klok gemaakt in 1906 en verworven door het stadsbestuur van Parijs in 1910, die later werden gepresenteerd aan de Russische keizer Nicolaas II tijdens zijn officiële bezoek aan de Franse hoofdstad. Dit horloge werd doorverkocht en maakt vandaag deel uit van het New York Metropolitan Museum of Art.
Flora en Fauna Cartier
Door cultuur, innovatie en traditie ontdekte Cartier het grote erfgoed van Rusland en zijn rijkste afzettingen van sierstenen. Zij waren het die de juwelier inspireerden om de legendarische collectie "dieren" te creëren. Jade, marmer, rhodoniet en obsidiaan zijn de materialen waaruit het Cartier House beeldjes maakte van struisvogel, kip, ibis. De beroemde uil was gemaakt van witte agaat. Deze prachtige dierenfiguren maakten in 1907 de weg vrij voor een fragiel en verfijnd bloemenuniversum geïnspireerd op Japans design. Een voorbeeld is een bloemstuk met emaille bloemblaadjes in een maansteen en agaatvaas versierd met turquoise pennen.
De "bloementuin" van het werk van deze goudsmid staat vol met een enorme variëteit aan bloemen - magnolia's, irissen, hyacinten, tulpen en lelies, die opvallend verschillen van de producten van Faberge House in hun indrukwekkende grootte en minder naturalistische uitstraling. Terwijl andere juweliers laag voor laag glazuur op de producten aanbrachten, maakte Louis Cartier de weg vrij voor zijn toekomstige abstracte stijl.
Klassiekers van het genre
Louis Cartier bleef zijn klassieke sieraden produceren, die later bekend werden als de "slingerstijl", die revolutionair werd in de toenmalige sieradenwereld, en volgde tegelijkertijd de creatie van vele sieraden geïnspireerd door Russische folklore.
De diadeem, gemaakt in 1908, werd bijvoorbeeld een unieke belichaming van de 'slingerstijl' in de vorm van een traditionele Russische kokoshnik, die doet denken aan de kronen van de oude Byzantijnse keizers in de vorm van een halve maan. Aanvankelijk waren kokoshniks in Rusland gemaakt van stof versierd met heldere satijnen linten en waren ze een van de meest traditionele hoofdtooien in de 16-18 eeuwen. Cartier House maakte zijn tiara's onder invloed van verschillende culturen, waaronder inspiratie uit het tsaristische Rusland, zijn pracht en praal, evenals uit de kunst van de 20e eeuw, die onder andere beroemd werd vanwege de Russische balletschool.
Cartier-tijd in Rusland
De herkenbare Cartier-stijl is aangepast aan elke uiting van elegantie. Toen de eerste sieradenhorloges verschenen, begonnen de elegante creaties van Cartier onmiddellijk de polsen van de Russische adel te sieren.
Graaf Orlov droeg een kostbaar vierkant horloge van Cartier met afgeronde hoeken, waarvan de kast en armband waren versierd met prachtige decoratieve diamanten ornamenten. Een andere gepassioneerde bewonderaar van Cartier-sieraden, Prins Yusupov, de zoon van prinses Zinaida Yusupova, droeg een hangerhorloge aan een ketting die eerder toebehoorde aan Nelli Melba, een beroemde Australische operadiva. Een herkenbaar voorbeeld van traditioneel houtsnijwerk geïnspireerd op de 18e-eeuwse schilderkunst. Deze delicate horloge-miniatuur is versierd met een grote diamant in het midden, die opent met een aanraking van een vinger en de wijzerplaat op zijn kop presenteert om het voor de houder gemakkelijker te maken om de tijd te bepalen.
Cartier-materialen, kleuren en technologie
1909 werd gekenmerkt door de belangrijkste gebeurtenissen in de kunstwereld: het Russische ballet van Sergei Diaghilev, waardoor talenten als Vaclav Nizhinsky en Tamara Karsavina in een oogwenk beroemd werden, bracht bekendheid in het beroemde Parijse Chatelet-theater.
Louis Cartier en de hoofdkunstenaar van zijn huis, Charles Jacques, waren gefascineerd door de overvloed aan kleuren in de toneelkostuums van de Diaghilev-balletgroep: oranje naast geel, groen met blauw, donkerblauw met hemelsblauw en rood echoën met roze en paars. Deze opvallende gedurfde ideeën hebben de mogelijkheid bevestigd om smaragden te combineren met saffieren en amethisten met robijnen en jade. Toen het Russische ballet het Parijse publiek voor die tijd echter deze ongelooflijke kleurencombinaties liet zien, had Louis Cartier al in 1903 een collectie, waarin hij experimenteerde met sieraden, waarbij smaragden vrij werden gecombineerd met amethisten en amethisten met robijnen. Toen werd de creatie van zo'n ongewone collectie geïnspireerd door de kunst van Japan en China.
Een van Louis Cartiers favoriete kleurencombinaties was het blauwgroene kleurenschema. De beroemde blauwgroene hanger Cartier werd in 1923 gemaakt. Daarin creëren smaragden en saffieren een uniek gevlekt ornament. Een andere hanger in de vorm van een broche, gemaakt in 1913, demonstreerde ook deze combinatie van kleuren, hoewel deze in plaats van smaragden jade, natuurlijke turkoois en saffier cabochons bevatte. Deze nieuwe stijl van broche veranderde het idee van deze dames sieraden in die tijd volledig. De "Garland Style" maakte het mogelijk om het bovenste deel van de broche aan de corsage van de jurk te bevestigen, terwijl het vrije uiteinde naar beneden hing.
De invloed van het modernisme is duidelijk zichtbaar in de Cartier-collecties die in de periode 1913-14 zijn gemaakt. Toen begonnen de juweliers van het huis platina en edelstenen te combineren met zwart staal. Het was in deze jaren dat een unieke verzameling van zes diadeem verscheen, waarvan er één nog steeds in de verzameling van Cartier House is. Ondanks de gedurfde, zelfs revolutionaire tijd, geven ontwerp, vorm, delicaat ontwerp en peervormige diamanten de diadeem een gelijkenis met de tiara's uit 1908.
Maria Pavlovna Romanova - een van de meest gepassioneerde fans van Cartier
Een van de beroemdste bewonderaars van het werk van de juweliers van het Cartier House was Maria Pavlovna, echtgenote van groothertog Vladimir Romanov, een buitengewoon rijke vrouw die de kunsten betuttelt. Maria Pavlovna kon onmiddellijk een reputatie creëren of vernietigen, zoals gebeurde met Sergei Diaghilev, die de groothertogin voor het eerst de voorkeur gaf, en vervolgens in ongenoegen bracht. Ze bleef echter altijd een fan van Cartiers werk. Een voorbeeld is de grote collectie sieraden die ze heeft gekocht, waaronder enkele producten, zoals een prachtige pluim voor een hoed met smaragden en diamanten, een ketting van zes parels met twee tweekoppige adelaars versierd met diamanten en een hanger met druppelvormige diamanten.
Maria Pavlovna, de laatste vertegenwoordiger van de Romanov-familie, die uit Rusland wist te ontsnappen, vertrok in 1919 met een privétrein naar de Zwarte Zee en van daar met de boot naar Griekenland. Ze kon haar sieraden echter niet uitdoen. Een van de Engelse diplomaten werd uitgenodigd om in het geheim ten minste een deel van de unieke sieraden die door vier van haar kinderen waren geërfd uit St. Petersburg te verwijderen. De resterende sieraden zijn helaas genationaliseerd en vervolgens verkocht. Dit lot overkwam een van de unieke kettingen waarin Cartier persoonlijk de zeshoekige smaragden invoerde die van Catharina de Grote waren geërfd. In 1947 sierden deze prachtige stenen de diadeem van een andere legendarische vrouw - Barbara Hatton, de erfgename van de Woolworth-dynastie.
Uit Rusland - met liefde
Na verloop van tijd reikte de bekendheid van Cartier House tot ver buiten Rusland en Europa. Zelfs in de moeilijke jaren van de Tweede Wereldoorlog bleven Cartier-juweliers hun prachtige sieraden maken. Dus creëerde Cartier in 1942 de broche "Bird in a Cage", symbool van Frankrijk bezet door de nazi's. De tweede broche, "Liberated Bird", lijkt de bevrijding van het land te herdenken.
Tegen het midden van de 20e eeuw werd het merk Cartier geïntroduceerd in veel Europese hoofdsteden, evenals in New York. In 1969 verwierf Cartier House een peervormige diamant van 69,42 karaat en verkocht het vervolgens aan de Britse acteur Richard Burton, die het op zijn beurt presenteerde aan zijn nieuwe vrouw, de Amerikaanse actrice Elizabeth Taylor (ze ontmoetten elkaar en werden verliefd op de set van Cleopatra "). De enorme prijs van een diamant veroorzaakte toen ongelooflijk lawaai in de westerse pers, en het getrouwde "ster" -paar werd een symbool van Hollywood-succes. In de vroege jaren 1970 ontwikkelde Cartier House het concept van de boetieks van het merk Les Must de Cartier, die werden geopend in Hong Kong, Tokio en Londen. In de vroege jaren 1980 verschenen de eerste parfums van het merk, de eerste en tweede collecties van hoge sieraden kunst werden gemaakt.
In 1992 richtte Cartier House opnieuw zijn aandacht op Rusland en hield de tentoonstelling "Cartier Art" in de Hermitage van St. Petersburg, en in 1994 creëerde de unieke collectie "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm") met de thema's Art Deco, Grote Rusland en parels. Het lijkt erop dat de eeuwige vriendschap en wederzijdse genegenheid van het Cartierhuis en Rusland in de loop der jaren alleen maar sterker wordt. De vroegere glorie van de Russische aristocratie wordt vandaag nieuw leven ingeblazen, dankzij meer dan 160 jaar oude tradities van juweliers uit het Franse Cartierhuis.
