Elk filmfestival is altijd een ontspanning voor filmliefhebbers en, als resultaat, een meerdaagse marathon van uitzichten, tot de pijn in de ogen, de volheid van indrukken, emotionele uitbarstingen. Dubai International Film Festival (DIFF) - het evenement is dubbel belangrijk en plezierig, aangezien het soort films van het festival alleen hier in de VAE te zien is. Op andere momenten behandelen ze de kijker in de Emiraten alleen met consumentengoederen uit de bioscoop.
Ik ben geen filmcriticus en ik kan de programmafilms van het festival alleen beoordelen vanuit het standpunt van een liefhebber van goede, 'smakelijke' cinema, die meer dan een dozijn filmfestivals van verschillende formaten heeft. Naar mijn mening bevestigde het vijfde nummer van DIFF de reputatie van een kwalitatief hoogstaand mondstuk van regionale cinema tijdens het festival, ondanks het feit dat het programma rijk en internationaal was: het bevatte 181 films uit 66 landen van de wereld.
In mijn eentje merk ik vier dingen op: de volledige bezetting van de zalen bij bijna elke sessie, de actieve propaganda tegen oorlog en sociaal onrecht, die het hele festival doormaakte, het succes van onze post-Sovjetfilms en een goede selectie van films.
Het feit dat tijdens het filmfestival van 11 tot 18 december de zalen vol zullen zijn, zou je kunnen verwachten, maar dit jaar is het aantal toeschouwers duidelijk toegenomen, ondanks de kosten van tickets. Dit jaar waren er zes festivalarena's: aan de traditionele Madinat Arena en het Madinat Theater (Madinat Jumeirah-complex), waar alle gala-premières plaatsvonden, het CineStar Cinemas cineplex in winkelcentrum Mall of Emirates en het Dubai Media City amfitheater werden toegevoegd aan de Grand Cinemas cineplex in Festival City-complex en Imax-bioscoop in Ibn Battuta Mall.
Voor sommige sessies waren tickets vooraf uitverkocht. Om bij anderen te komen moest je in een live lijn staan. Het meest mysterieus voor mij was de situatie met de Chevolution-documentaire geregisseerd door Luis Lopez, die om een of andere reden bijna iedereen wilde bereiken, inclusief mijzelf. Misschien is de grote revolutionaire Ernesto Che Guevara gewoon een van de weinige bekende figuren in de VAE, maar de documentaire over de geschiedenis van zijn beroemdste foto moest worden opgelicht door bedrieglijke manieren, zonder kaartje en, zoals in universiteitsdagen, op de trappen van een ladder zitten.
Het is leuk dat mensen niet alleen naar de bioscoop gingen, maar tijdens de sessie ook geen ton popcorn consumeerden, niet op hun mobiele telefoons praatten en na de vertoningen bleven om te communiceren met regisseurs, acteurs en scenarioschrijvers.
Wat anti-oorlogspropaganda betreft, deze werd uitgevoerd op het meest correcte niveau, emotionele impact en verbinding. Tijdens de week van festivalshows keek ik persoonlijk naar 8 documentaires en 5 kunstfilms die vertelden over hoe oorlogen levens veranderen, zelfs het leven van degenen die na hun einde verschenen verwoesten, en hoe lang de wonden niet genezen.
In de lijn van documentaire films van de competitieve vertoning van films van de Arabische landen, vertegenwoordigd door 15 films, sprak bijna iedereen over de oorlog. Alle films van regisseurs uit Irak (deze keer werd de Iraakse bioscoop op het festival gepresenteerd door drie films tegelijk), Palestina, Libanon en Afghanistan, zijn het manifest van de regisseurs die ze hebben gemaakt. Een soort kreet van de ziel, die velen niet kunnen horen.
Speelfilms over de oorlog en de gevolgen daarvan waren nog dieper, nog sterker. Het zijn deze schilderijen die aan mensen moeten worden getoond zodat er geen oorlogen in de wereld zijn: de schilderijen zijn eenvoudig, ergens niet helemaal professioneel, maar van het eerste tot het laatste frame verzadigd met pijn en tranen. De shows waren veel Libanezen, Palestijnen, Syriërs, Irakezen en vertegenwoordigers van andere nationaliteiten, die op de een of andere manier door de oorlog werden getroffen. In sommige sessies huilden mensen echt.
Misschien waren het de competitieve programma's van de Arabische cinema die het meest de moeite waard werden, omdat niet iedereen dergelijke films kan zien, niet overal en niet altijd. En je moet ze bekijken, niet voor de lol, maar voor begrip.
De gala-premières waren ook woedend op de dag. Het 5e Dubai Filmfestival werd geopend door de première in het Midden-Oosten van Oliver Stone's biopische 'W' over de Amerikaanse president George W. Bush, die het verhaal van de grote en vreselijke 'dub-i' presenteerde en die nauwkeurig door een van de filmcritici werd beoordeeld als 'vet maar afstandelijk' van perfectie, een film over de verste van de perfectiemens. " De film is niet zo slecht, maar duidelijk niet briljant en te Hollywood.
Naast Stone was er een andere wereldberoemde beroemdheid vertegenwoordigd in de gala-opstelling - de Britse regisseur Danny Boyle, beroemd om de veelgeprezen film "On the Needle". Hij bracht zijn recente, achtste op rij, Slumdog Millionaire, een verhaal over een wees uit Bombay die een stap verwijderd was van het winnen van het Who Wants to Be a Millionaire-programma, maar eindigde achter de tralies en vertelt het verhaal van zijn leven, dat hem de juiste antwoorden op de quizvragen gaf.
De Iraanse Majid Majidi wordt echter ook als een wereldberoemdheid beschouwd. In zijn zak zit ook een Oscar-nominatie. De beroemde Iraniër kwam naar Dubai met een nieuwe tape - het drama "Sparrow Song" (Avaze Gonjeshk-ha) over een tiener met de naam Karim, die per ongeluk van een dorp naar een grote stad gaat en een motorrijtaxichauffeur wordt. De film vertelt over hoe de ziel vecht voor het behoud van morele waarden en hoe de wereld dit onderdrukt.
Jonge Palestijnse regisseur Najwa Najjar onthult haar debuut lange film, Al Mor wa al Rumman, over de strijd om liefde en vrijheid van een Palestijnse vrouw die verliefd is op dansen en haar partner, die zeker niet haar was echtgenoot. 
De gala-schilderijen van het speciale programma van het festival, het programma van de Italiaanse cinema (In Focus - Italië), waren gevuld met geweld, obsceen taalgebruik, drugs en andere ondeugden. De Pa Ra Da-film van Marco Pontecorvo, dit jaar gevierd op het Filmfestival van Venetië, vertelt het echte verhaal van het leven van een straatartiest, de Algerijn Milu Ukili, die in 1992 in Roemenië aankwam, waar hij circuslessen begon te geven de kunst van adolescenten. In de loop van het verhaal komt de held alle problemen van het leven van de tieners van een land dat zich op een kruispunt bevindt, tegen en doorloopt hij zichzelf.
Een ander debuut van de jonge regisseur die in de galapokazy kwam - de foto "Skin" (Skin) Anthony Fabian (Anthony Fabian), ontving eerder prijzen voor documentaires. "Skin" is een film over een jong meisje met een donkere huid, geboren in de jaren 50 van de vorige eeuw uit twee ouders met een witte huid in de buitenwijken van Zuid-Afrika. Niet alleen werd de heldin in haar jeugd gewond door voortdurende pogingen om haar te classificeren als een "wit" of een "zwart" kamp, als tiener slaagt ze erin verliefd te worden op een zwarte man en weigeren haar ouders haar huis.
Het is leuk dat onze filmmakers niet alleen in het programma zaten, maar ook in de jury. Dit jaar werd de ereplaats in de jury van de Arab Muhr Competition gehouden door onze beroemde filmregisseur, scenarist en producent Sergei Vladimirovich Bodrov (Bodrov Sr.).
Er waren geen lege stoelen bij de vertoning van de foto van de eerste spelfoto geregisseerd door Sergei Dvortsovoy. Het niet gehaaste Duits-Zwitserse-Kazachse-Russische verhaal van de onverholen decoraties van het leven van nomaden in de Kazachse steppen applaudisseerde Cannes en applaudisseerde Dubai. In Cannes ontving de film "Tulp" de prijs van de "Special Look" -wedstrijd, in Dubai kreeg de acteur Asha Kuchinchirekov, de jonge acteur, de prijs voor de beste mannelijke rol.
Een andere prestatie is de tweede prijs in de competitie voor korte films in Azië en Afrika, die werd ontvangen door het debuutfoto van Kirgizische regisseur Akzhol Bekbolotov "Kam Sanabanyz" ("We doen het goed"), door hem geschoten in het kader van het project van de 9-maanden dirigent cursussen van het Cinema Development Fund met de steun van Nederlandse stichting "Hivos". Het laconieke verhaal van twee dakloze jongens, 16 minuten lang, heeft al vijf prijzen gewonnen van verschillende festivals en is in 2008 een van de meest gevraagde filmforums van schilderijen geworden.
En tot slot zullen we die beroemdheden noemen die DIFF 2008 hebben bezocht, omdat het zo zou moeten zijn. Dit jaar was het: Sailma Hayek, Nicolas Cage, Oliver Stone, Brendan Fraser, Goldie Hawn, Laura Linney, Danny Glover, Eliza Bennett - uit Hollywood. Abhishek Bachchan, Sonam Kapoor, Anil Kapoor - uit Bollywood, evenals tientallen "sterren" van de Arabische cinema.
Het is jammer dat veel van de op het festival getoonde schilderijen nergens anders te zien zijn. Onder hen waren degenen die trots konden zijn in elke goede verzameling.
