Tekst: Julia Grebneva Bij het ontwikkelen van een nieuwe collectie heeft de ontwerper het recht niet in de trend te vallen. Zelf creëert hij deze trends op basis van zijn eigen gevoel voor tijd en ruimte - via films, muziek, kunst, relaties, politieke en economische evenementen, subculturen. Dit alles draagt bij aan een bepaald begrip en gevoel dat de ontwerper wil creëren met welke elementen hij klaar is om het nieuwe seizoen te kleuren, en waar hij precies de nadruk moet leggen tussen het product en de consument.
Moderne mode is te industrieel, de belangrijkste taak is om de wensen van klanten te raden en, waar nodig, de juiste combinatie van creatief en commercieel te vinden. Om de belangrijkste modetrends in zijn nieuwe collectie succesvol te implementeren, moet de ontwerper speciale aandacht besteden aan innovatie en onderzoek, hij wordt gedwongen te anticiperen op de verwachtingen van het publiek.
De kunstenaar moet informatie, informatie over het culturele en alleen over het leven van de consument als geheel, microtrends, voorkeuren in kleuren, veranderingen in smaken, stijlen, stoffen analyseren. Culturele vereisten, het gevoel dat kleding zijn eigen geschiedenis heeft, worden een van de belangrijkste momenten voor kopers van modieuze dingen.
Hoe kan een ontwerper haar creaties beschrijven? Hij kan alleen een hint geven over de ervaringen die hij had bij het maken van zijn collectie, waarbij hij de kijker altijd de gelegenheid gaf om het verhaal dat hij op het podium las naar zijn eigen beeld te projecteren en de parallel te trekken die bestaat tussen de maker en de waarnemer. In de zoektocht naar zelfexpressie zijn de beslissende momenten vaak geschiedenis, persoonlijke herinneringen en gevoelens, omdat mode een zeer intern proces is.
Tegenwoordig zijn kunst, wetenschap en natuur bronnen van inspiratie en ontdekkingen in de wereld van mode en stijl. Van seizoen tot seizoen creëren ontwerpers nieuwe oplossingen, en wij, van een enorme overvloed, vormen, silhouetten, ontwerpen en kleuren, vinden wat we voor onszelf nodig hebben, wat een nieuwe schaduw van vreugde, verdriet, ontzag, opwinding, tederheid, onze dagelijkse impuls brengt , en waar elke nieuwe jurk verantwoordelijk is voor onze morgen.
Rami Al Ali - een ontwerper uit Syrië, gevestigd in Dubai, toonde deze zomer zijn collecties tijdens de High Fashion Week in Rome, en een dag eerder konden we hem ontmoeten en chatten. “Mijn nieuwe collectie“ Persian Princess ”(herfst-winter 20102011) is een verhaal over de ongelooflijke grootsheid en kracht van een vrouw, die is geschilderd met complexe details, patronen en kleurtinten, zo dubbelzinnig als de Perzische tapijten, die werden genomen als de basis voor het idee hiervan collecties ', zegt Rami.
Rami Al Ali besteedde speciale aandacht aan de belangrijkste rol van een vrouw, hij concentreerde zich op haar schoonheid en emotionaliteit, verfijning en kracht. Dus, speelend met verschillende structuren van zijde, chiffon van verschillende texturen, altijd van uitzonderlijke kwaliteit, wanneer ze zowel dicht als delicaat zijn, werd zijn nieuwe collectie geboren. "Al mijn jurken zijn ingewikkeld en meesterlijk op maat gemaakt, en de perfecte verhoudingen die hun eigen geschiedenis van kunst en cultuur van Perzië onthullen, worden daarin duidelijk geverifieerd. Mijn voornaamste wens was om de meest levendige vrouwelijkheid te onthullen door silhouetten, te vertellen over de grootheid van een vrouw in stoffen en over haar oncontroleerbare passie - in kleuren en afbeeldingen, "benadrukt de ontwerper.
Het gebruik van stoffen met verschillende textuur en transparantie in één jurk creëert een speciaal spel van lichte gradaties, grafische structuren en maakt de afbeeldingen complexer en doordacht. "De heldin van mijn verzameling is geweven uit tegenstrijdigheden: in haar wil om sterk te zijn, maar tegelijkertijd voelt ze zich fragiel en zeer vrouwelijk.
Het kleurenpalet is gebouwd op dikke tinten groen, bruin, bessenrood, alarmerende scharlaken, blauw. Alleen op sommige plaatsen wordt het verdund met melk, wit, brons en goud, wat een sfeer van kalm vertrouwen en de absolute perfectie van vrouwelijke schoonheid creëert, "merkt Rami op. Het complexe kleurenschema vertelt over de collectie over het vinden van de juiste oplossing op het moment dat de vrouw draagt zachtheid en kracht, emotionele rijkdom en vredige stilte. Onberispelijke pasvorm. Grafische silhouetten. Strakke lijnen. Eenvoudige vormen. Complexe, maar natuurlijke kleuren. Natuurlijke stoffen. Ongeëvenaard. Individualiteit.
In een gesprek met Rami was ik blij hem te bewonderen, volledig ondergedompeld in het werk, wetende dat hij over precies één dag zijn nieuwe collectie in Rome zal presenteren. Het is leuk, omdat ik zelf heel goed weet hoe het is wanneer de laatste details in tijdsdruk worden afgerond, wanneer je de stress van verwachting ervaart en het publiek je nieuwe uitdrukking als kunstenaar accepteert, en op dat moment is er een scherp besef dat je er maar tien hebt minuten waarvoor u alles kunt vertellen wat u de afgelopen zes maanden hebt geleefd.
