VIRTUELE DIVA, EERLIJKE KUNSTENAAR VAN RUSLAND, PERSOONLIJKHEID VAN VEEL LEIDERS VAN BUITENLANDSE GLANZENDE PUBLICATIES, MOEDER VAN DRIE KINDEREN, ELEGANTE EN STRIKTE SCHOONHEID, OVERSCHRIJDEND.
Iedereen weet dat dit haar artiestennaam is. Wat verbergt zich achter hem? Om het geheim van haar populariteit te onthullen en haar te interviewen, zijn westerse publicaties in de rij. En het is niet de moeite waard om te dromen over het vinden van haar in haar vrije tijd, die volledig is gewijd aan haar familie. Ik had echter geluk. Op het hoogtepunt van het toeristenseizoen in Dubai ontmoette ik Valeria en haar man en producer Joseph Prigogine, en met hun hele vriendelijke en vrolijke familie.
Hallo, Valeria. Ik wil graag ons gesprek beginnen met je jubileumconcert in het Kremlin, waar je Russische romances uitvoerde onder begeleiding van een symfonieorkest. Hoe is dit idee ontstaan en hoe ingewikkeld was de implementatie ervan?
Het begon niet ineens. Mijn allereerste album, uitgebracht in 1992, was volledig gewijd aan Russische romances. Ik heb toen geprobeerd ze op een nieuwe manier te lezen, in mijn interpretatie. Ik maakte zulke arrangementen die helemaal niet leken op traditionele, canonieke ideeën over romantiek. Na dat album had ik veel fans - mensen die van deze muziek hielden in mijn uitvoering. Jaren verstreken, maar al die tijd, ongeacht wat ik deed, welke liedjes ik ook zong, werd ik bij elk concert gevraagd om een of twee romances uit te voeren en werd gevraagd wanneer mijn concert met Russische romances opnieuw zou plaatsvinden. En omdat dit jaar de verjaardag was van mijn creatieve activiteit, besloten we ons weer op dit tijdloze genre te richten, omdat we niet langs het banale pad wilden gaan en slechts een concert met veel uitgenodigde gasten wilden regelen. Hoewel ik een persoon ben die graag vooruit kijkt en nadenkt over de toekomst. En het leek mij en het lijkt te vroeg om conclusies te trekken ...
Toen ik aan het concert dacht, werd het me in het algemeen duidelijk dat de tijd rijp was voor romantiek. Nu zijn mensen een beetje moe van de gehackte ritmes, technische geluiden, het formaat ... Hier is trouwens weer een verklaring waarom het chansongenre plotseling zonder reden zo populair is geworden. Het lijkt erop dat dit over het algemeen zo'n dummy is, hoewel in een interessante verpakking, maar gewone mensen nemen het met vreugde op. Waarom? Ja, omdat ik iets echts, waarheidsgetrouws wil, een soort levend woord. Niet alleen beenmuziek en wat lichtgewicht teksten ...
Natuurlijk begrepen we bij het nemen van een soortgelijk project de dubbelzinnigheid ervan, en zelfs het gevaar ergens. Hoe dan ook, ik ben een artiest van een populair genre en het is niet bekend hoe mijn vaste publiek zou kunnen reageren op het nieuwe repertoire. Maar vandaag kan ik met vertrouwen zeggen dat we in de eerste plaats zelf enorm esthetisch plezier hebben ontvangen. Het project bleek gewoon muzikaal geweldig te zijn en over het algemeen was het niet echt een concert van het filharmonische genre.
Hoe dan ook, het bleek een heel andere toon te zijn, omdat ik altijd romances op mijn eigen manier zing, plus andere muziek die tijdens het concert klonk. En dit alles vergezeld door 140 muzikanten van het symfonieorkest. Ik speelde in het concert oude liedjes uit de Sovjettijd en verschillende nieuwe, die in de algemene context passen.
We werken al meer dan een jaar aan dit concert. Sommige arrangementen, die gewoon niet bestonden, waren het waard! Russische romances werden tenslotte geschreven voor kamervoorstellingen. We hebben ook heel lang gerepeteerd, elk geluid gecontroleerd, geluisterd naar hoe het esthetisch zou vallen, hoe het zou samenvallen met de stem. Daarna repeteerden ze met een orkest uit St. Petersburg, daarna repeteerde het koor afzonderlijk, het orkest afzonderlijk. Mijn muzikanten hebben ook hieraan deelgenomen. Het was moeilijk! Maar zo interessant.
Je bent een dappere vrouw. Slechts enkele van de populaire artiesten van vandaag besluiten om met een volwaardig orkest te werken ...
Zie je, vandaag is er een bepaalde trend op het podium - velen proberen met het orkest te spelen. Maar wat betekent dat? Dit is wanneer live-geluiden worden gesuperponeerd op bepaalde welbepaalde kant-en-klare arrangementen - strijkers of syntheses - en het orkest bezig is. Maar dit zijn slechts vlekken. Van de recente werken van hedendaagse popzangers weet ik niet meer wie het hele concert met het orkest zou hebben gespeeld.
We hadden geen enkel geregistreerd geluid. Waarom was het orkest volledig betrokken bij mijn programma? Ja, gewoon omdat we alle functies en alle kleuren van echte symfonische muziek wilden gebruiken. Natuurlijk, dit alles maakte de taak ingewikkeld. En voor de goede orde, en voor de belichaming van het podium. We hebben opgenomen met onze eigen unieke studio in Moskou. We hebben geweldige meesters in hun vak! Kortom, we wilden iets goed en goed doen. Soms lijkt het erop dat dergelijke experimenten geen volledig antwoord vinden. Misschien niet nodig. Ik denk echter dat het dankbare publiek ons werk kon waarderen.
Elders, afgezien van het Kremlin-paleis, heb je dit concert gegeven?
Ja. Naast het Kremlin hebben we dit concert twee keer uitgewerkt - in St. Petersburg en Jekaterinenburg. En beide keren met groot succes, waarvoor ik de organisatoren van onze tour dankbaar ben. In Jekaterinenburg bijvoorbeeld is er zo'n, in goede zin van het woord, gekke organisator die klaar is om te experimenteren en alleen werkt met artiesten die hij leuk vindt. En hij verloor niet. Het publiek nam het concert met een knal! Er was een vol huis. Een week voor het concert stuurden we alle instrumenten naar de Oeral met een trailer, de hele staf van het orkest arriveerde! Natuurlijk was het in zekere zin een avontuur. Helaas konden niet al onze gasten uitstappen. Dus Raymond Pauls kon niet komen. Maar toen kwamen David Tukhmanov en Joseph Davydovich Kobzon aan, met wie we zongen. Het was heel belangrijk voor mij om zo'n concert te maken, het bleek een soort van baanbrekend te zijn en werd speciaal voor mij, omdat het onmogelijk is om dit te herhalen. Dergelijke projecten zijn altijd veel gecompliceerder dan zelfs de moeilijkste popconcerten. En ik ben trots op het succes van mijn jubileumproject!
Valeria - Je bent een zanger met een uniek stembereik. Voor mij, als kijker en luisteraar, was je deelname aan het tv-programma "Phantom of the Opera" op Channel One een openbaring. Wat is deze ervaring voor jou geworden?
Dit project is een apart verhaal. Ik was geïnteresseerd om eraan deel te nemen. In geen geval doe ik me voor als de lauweren van een operazanger, ik heb een compleet andere opleiding en een andere school. Voor het eerst in mijn leven kwam ik in contact met een repertoire dat ik nooit had uitgevoerd en het zou onwaarschijnlijk zijn dat ik dit project nooit had voltooid als het er niet was geweest.
Ik vond het leuk om op mijn eigen manier met opera-aria's te werken en ze op mijn eigen herkenbare manier uit te voeren. Naar mijn mening is dit project in het algemeen zeer nuttig gebleken voor de distributie en popularisering van klassieke muziek. Toeschouwers die naar concerten van popartiesten gaan, bezoeken meestal geen zalen waar klassieke muziek wordt gespeeld.
Nadat ik in het eerste programma de aria van Delilah uit de gelijknamige Saint-Saens-opera had uitgevoerd, schreven mijn fans me meteen op Twitter: "Wat geweldig!"
En de volgende dag op het kanaal "Cultuur" toont dezelfde opera als geheel! Kun je je voorstellen! Mensen ontdekten in ieder geval wie Saint-Saens was en begonnen toen op YouTube te zoeken naar verschillende uitvoeringen van dezelfde opera. Dat wil zeggen, een kettingreactie is begonnen.
En ik ben blij dat dankzij ons project minstens een paar mensen in contact zijn gekomen met de klassiekers. Dit is al geweldig! Natuurlijk draaiden de academici hun neus en zeiden: "Wel, wat ben je? Het is niet die uitvoering!" Maar we beweerden niet naar hun kamp te gaan. We trokken eenvoudig de aandacht van een breed publiek en luisteraar naar het operagenre.
En dat klopt. Nu is er helaas geen andere manier. Zelfs klassieke muzikanten proberen een soort trucjes te bedenken in een poging de aandacht van een onervaren kijker te trekken.
Maar dezelfde klassieke muzikanten, vertegenwoordigers van de oude school, geloven over het algemeen dat er niets nieuws kan gebeuren in muziek, en inderdaad in kunst in het algemeen. Ben je het daar mee eens?
Ik zou het waarschijnlijk eens zijn. Soms lijkt het erop dat het onmogelijk is om iets nieuws te bedenken, dat alle creatieve middelen ter wereld zijn opgebruikt. Alles is lang gezegd, gespeeld, opnieuw gespeeld, gezongen en gerepeteerd.
En dit alles is begrijpelijk. Als we nu terugkijken op de jaren negentig, toen we net een nieuwe popgolf in Rusland aan het opwekken waren, leek het ons dat we iets echts, waardevols begonnen te doen, en dit heeft een plek in de ether, en iemand is erin geïnteresseerd! En dat we het Westen naderen! Maar in feite, nee, gebeurde er niets in het bijzonder. Integendeel, records stopten met verkopen. Overal. En met de komst van internet, en in het algemeen, kwam het fenomeen van de verkoop van schijven op niets uit. En het werd iedereen duidelijk dat elke serieuze kunst financiële steun nodig heeft. Dat wil zeggen dat artiesten, ongeacht het genre, gewoon geld nodig hebben.
Maar waar haal je ze? Nu zijn alle artiesten volledig zelfvoorzienend en zelffinancierend. Wat ik verdiende tijdens concerten, reizen in steden en dorpen, dat ik in mezelf en mijn team investeerde, kreeg ik. Grootschalige projecten, zoals wat we in het Kremlin hebben gedaan, zijn altijd onrendabel. Het is onmogelijk om ze terug te verdienen. Je kunt alleen morele voldoening halen uit kwaliteitswerk en de vreugde die het publiek wordt gebracht.
Het is goed dat mijn Kremlin-jubileumconcert op schijf kan worden gekocht. We hebben drie maanden gewerkt om het in de juiste kwaliteit op te nemen. En ze hebben zojuist de schijf op de markt gebracht. Ik hoop dat hij zijn luisteraar vindt.
Het blijkt dat niemand klaar is om kunstenaars te helpen?
We hebben dergelijke structuren niet. In het Westen waren er bedrijven die, met behulp van bepaalde "hooks" en bekende show-businessstrategieën, een nieuwe popster helemaal opnieuw konden opdrijven. Maar nu hebben ze praktisch niets hiervan, geen van deze professionals zijn overgebleven. Zowel in Rusland als in de westerse landen wordt tegenwoordig alles commercieel verhandeld. Als een project "schiet" en geld verzamelt, verschijnt hij onmiddellijk een kloon en niet één.
Over het algemeen is het nu volstrekt onduidelijk waar te gaan. Het lijkt mij dat velen zich volledig op de technologische kant van muziek hebben begeven, omdat het sneller en goedkoper is. En ik ben intern al zo moe van dit alles dat ik het tegenovergestelde wil, iets echts. Misschien is er iets mis met me, ik weet het niet. Maar moderne muziek in het algemeen stoort me niet.
Ik ga alleen naar klassieke concerten en luister alleen naar muziek uitgevoerd door pianisten, violisten en orkesten. Geen van de hedendaagse werken inspireert mijn enthousiasme, ze hebben geen tranen in mijn ogen, wat betekent dat ze niet in staat zijn om de soul-snaren aan te raken. Ja, ik kan nog steeds luisteren naar de oude dingen van Sting. Maar dit zijn allemaal dezelfde jaren negentig. Toen was het toneel nog kunst. Misschien heb ik een achterstand en begrijp ik niets. Ik luister nog steeds graag naar Michael Jackson en ik denk dat alles wat vandaag op het podium gebeurt, al door hem is gedaan. En het feit dat nieuwe "sterren" proberen te werpen vanaf het podium zijn slechts zwakke variaties "over het onderwerp" ...
Naar wat voor muziek luisteren uw kinderen?
Dat is alles nu. En veel van wat ik niet accepteer, is 'cool' voor hen. Hoewel, natuurlijk, niet alles zo slecht is. Er was bijvoorbeeld een geval toen we een gezamenlijke tournee door Engeland maakten met "Simply Red", en ik, mijn dochter Anya, en toen 16, haalde me over om samen naar een concert te gaan. Nauwelijks, samenzwerend met een vriendin, gingen ze. Natuurlijk ontevreden, en bij voorbaat al in tegenstelling tot alles wat er op het podium gebeurt ... En kijk eens! Ze keerde terug naar huis en kon niet eens praten. Ze schreeuwde en kwam zoveel problemen tegen dat ze een stem kreeg! Ze was in een staat van complete euforie en genot!
Dat concert was voor haar een echte ontdekking in de muziekwereld. Soms lijkt het me dat het nodig is om te beginnen met de muzikale opvoeding van kinderen. In ons land zijn er bijvoorbeeld veel getalenteerde kinderen en adolescenten.
Rusland is gewoon een smidse van talent. Maar tot mijn grote spijt worden ze ondersteund door beroemde artiesten als Denis Matsuev, Yuri Bashmet en Vladimir Spivakov op eigen initiatief, of helemaal niet. Alleen ouders en leerkrachten. Maar onze kinderen zijn een nationale schat van het land.
Zelfs weinig mensen kennen de notenkrakerwedstrijd voor de creativiteit van kinderen, omdat ze er nergens over schrijven, hoewel het wordt ondersteund door het kanaal Cultuur ... Ik ken zelfs geen land waar getalenteerde kinderen - muzikanten, artiesten, zangers - worden ondersteund op het niveau van de staat.
Ik heb geleerd dat je jongste zoon Arseny twee Grand Prix heeft ontvangen tijdens de competitie van jonge artiesten in Madrid. Hoe heb je je kinderen een liefde voor muziek bijgebracht?
Een persoonlijk voorbeeld, denk ik. En dan, genen. Je kunt nergens van hen terecht. In mijn jeugd had ik niet eens veel keus - ik groeide op in een familie van muzikanten. En het kwam nooit bij me op dat ik iemand anders kon worden. Al mijn familieleden waren bezig met een breed scala aan muzikale richtingen: wie is een knopspeler, wie is een saxofonist, wie is een theoreticus of leraar. Wat is een ander beroep? Waar heb je het over? De enige fluctuatie was tussen de beroepen van een pianist en een popzanger. Ik koos voor zang en pop. Omdat mijn moeder echter een geweldige pianiste is, speelde ik ook meesterlijk piano voor een popzangeres. Maar het was interessant voor mij.
In het geval van Arseny denk ik dat er iets soortgelijks is gebeurd. Hij heeft een prachtig oor en zeer flexibele vingers. Ik liet hem ooit één stuk op de piano zien, hij herinnerde het zich snel en speelde het. Iedereen hijgde! Het lijkt mij dat hij vanaf het allereerste begin gewoon indruk maakte en lovende opmerkingen tot hem hoorde. Blijkbaar wel! Maar toen begon hij verschillende toneelstukken te demonteren, Rachmaninov, Scriabin, en uiteindelijk voelde hij gewoon het plezier om te leren spelen.
Hij heeft zijn eigen manier en zijn houding ten opzichte van de muziekwereld. Wanneer hij het spel van iemand anders hoort, kan hij zeggen dat het fout is en zal hij beter spelen. Ik vind het leuk aan hem.
Valeria, voor mij ben je een fenomenale vrouw. En een geweldige kunstenaar, veel en hardwerkend, en een moeder van drie kinderen. Wat is het geheim van je innerlijke kracht?
Weet je, ik heb niets anders dan werk en familie. Dit is mijn kracht. Ik geloof dat ik een strenge moeder ben, hoewel mijn kinderen dat volgens mij niet denken. Natuurlijk gebeuren er conflicten en vreemde situaties. Het gebeurt anders in het leven. Maar ik ben er zeker van dat het niet nodig is om een geschil of ruzie onmiddellijk op te lossen. Dit is een redelijke benadering en waarschijnlijk een geheim! Als een zeer emotioneel persoon, geloof ik dat emoties op bepaalde momenten in het leven de slechtste adviseur kunnen worden. Vooral als het gaat om kinderen.
Je leven was niet onbewolkt, en dit is een bekend feit. Volgens je autobiografische verhaal is er zelfs een speelfilm opgenomen op het Rossiya tv-kanaal. Hoe is deze samenwerking tot stand gekomen?
Ik publiceerde een autobiografisch boek, "And Life, and Tears and Love" in 2007, en de tv-zender "Rusland" kocht van mij de rechten op de aanpassing ervan. We hebben samen aan het script gewerkt, ik vond iets leuk, maar iets niet. Over het algemeen was dit een project van het kanaal en maakten ze een film die was ontworpen voor hun kijkers. Schiet deze film I, het zou compleet anders zijn geworden. "Rusland" kwam uit met een melodrama, maar in het leven was het tenslotte een thriller.
Waarom heb ik je alles verteld? Na de scheiding werd via de krantenmappen zoveel vuil en onwaar over me uitgestort dat ik mezelf op de een of andere manier moest verdedigen en aan iedereen moest proberen uit te leggen waarom ik wegliep van mijn man met drie kinderen. In het begin was ik trots stil en doorstaan aanvallen. Maar de stroom leugens hield niet op. Tegen die tijd gingen kinderen naar school, om mij heen waren ouders, vrienden en familieleden die wisten dat ik meer dan 10 jaar huwelijk had overleefd.En op een mooie dag, mijn buurman in het land, de weduwe van Yuri Vizbor, vertelde Nina Filimonovna me na het lezen van mijn eerste openhartige interview in Komsomolskaya Pravda: "Lera, voor wie zei je dit allemaal? Al deze versluierde hints en afbeeldingen kun je alleen maar diep begrijpen intelligent publiek. We moeten direct spreken zoals het is. " Dus in alle daaropvolgende interviews begon ik de hele waarheid te vertellen, en figuurlijk gesproken leidde ik de 'partij van beledigde vrouwen'. Het blijken er zoveel te zijn! En toen kwam mijn boek uit, waarin ik net pakte en over alles sprak. En niet alleen over het verdrietige, want in mijn leven was er veel vrolijk, grappig en aangenaam. Geloof me, ik beschouw mijn leven als gelukkig!
Doet het je ooit pijn dat je in het buitenland wordt erkend en bekroond en probeert om thuis geen succes op te merken? Echt, als een popzangeres niet omringd is door schandalen, dan is er niets over haar te vertellen?
Het is jammer of niet, maar dit is het moment nu. "Yellow" PR. Weinig mensen geven om het succes van de kunstenaar. Toen het slecht voor me was, schreef iedereen erover en als het goed is, waar moet je dan over schrijven? Journalisten verzinnen vaak zelf fabels en halen enkele feiten uit de biografie. Nu gebruikt hij ook actief sociale netwerken. Ik heb een blog op Twitter, en leken profiteren van wat er verschijnt, opgeblazen tot hele artikelen. Ik ben filosofisch over veel van wat er in mijn leven gebeurt. Helaas heeft Rusland nog niet geleerd zich te verheugen in prestaties en trots te zijn op de successen van anderen. Het is niet gebruikelijk om succesvol te zijn. In het beste geval zullen ze jaloers zijn, in het slechtste geval.
Waar werk je nu aan?
Parallel aan intense concertactiviteiten neem ik deel aan het Oekraïense muzikale televisieproject Voice of the Country. Hiervoor moet je elke zondag in Kiev zijn, omdat de repetities en opnames van de show live gaan. Dit is een zeer interessant project. De selectie voor deelname eraan wordt uitgevoerd door honderden mensen, en we zijn experts, we zien ze niet, we horen alleen zingen, en dan realiseren we ons soms dat de stem en het uiterlijk van de persoon niet altijd samenvallen. Er zijn geen leeftijdsbeperkingen in deze wedstrijd, wat betekent dat iedereen een kans heeft! Dit is een zeer interessante en eerlijke tv-show. Zijn muziekproducent - Konstantin Meladze, die de beste muzikanten met hem verbond, nodigde een interessant team uit voor de jury. En nog belangrijker - alles gaat live! Dit is gewoon geweldig!
Wat geeft je kracht en ondersteuning in je werk?
Mijn familie Ik ben blij met de successen van mijn kinderen en de afwezigheid van tegenslagen bij familieleden en vrienden. Natuurlijk, mijn liefde voor mijn werk, omdat het oprecht en wederzijds is.
Het enige wat vandaag de dag is, is een groot repertoiretekort. Weinigen schrijven vandaag goede nummers. Daarom staan we open voor suggesties en niet alleen van bekende auteurs. En tijdens concerten zing ik graag alles waar ik van hou. Omdat zingen voor mij leven betekent.
Bedankt voor je tijd. We willen dat je creëert, liefhebt en zingt, tot vreugde van iedereen.
