Tekst: Igor Shevkun MODE EN KUNST WAREN ALTIJD DICHT. Maar dit jaar, van een overvloed aan ART QUOTES op het podium is adembenemend: Mondriaan, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... we besloten om uw onderzoek te doen en uit te vinden wat voor werk is geïnspireerd door de nieuwste collecties van PRADA, CELINE, Alexander McQueen, Chanel en GILES.
Muralisty
Ontwerper Miuccia Prada heeft jarenlang bewust gekozen voor kunst als zijn artistiek gebaar. In 1995 opende ze, samen met haar man en partner Patricio Bertelli, een stichting ter ondersteuning van hedendaagse kunst Prada Fondazione, in de film Impossible Dialogue over de kunstenaar Elsa Schiaparelli, ondersteunt en verzamelt Britse kunstenaars en is bevriend met de Amerikaanse kunstenaar Cindy Sherman , die de heldinnen van hun foto's in de meest uiteenlopende, soms dramatische omstandigheden plaatst.
De collectie Lente-Zomer 2014, getiteld In het hart van de massa, is geïnspireerd op de fresco's van de Mexicaanse schilder Diego Rivera. Miuccia Prada nodigde muralisten en illustratoren uit verschillende landen uit om de muren van de Via Fogazzaro-showruimte van Milaan te schilderen voor hun show. De apotheose van de invasie van kunstenaars op modieus grondgebied was het werk van Mesa uit Spanje, El Mac uit de VS, Gabriel Spectra uit Canada, Stinkfish uit Colombia, Jeanne Detallante en Pierre Morne uit Frankrijk. "Ik zag sterke, zichtbare vechters erin. Vandaag zouden we allemaal vechters moeten zijn. Maar mijn tool is een manier waarmee ik alle debatten over de rol van vrouwen in onze wereld wil interpreteren. Als je zo'n gewaagde jurk draagt, zullen ze je omdraaien aandacht, en dan zullen ze naar je beginnen te luisteren. Hier is mijn hoofdidee, "Miuccia Prada praat over zijn verzameling.
Abstracte kunst
Het lijkt erop dat Sarah Burton, creatief directeur van Alexander McQueen, dit seizoen besloot een excentrieke artiest te spelen en de wereld in fragmenten probeerde te breken. De ontwerper toonde haar lente-zomercollectie 2014 in het gebouw van de Nationale Gendarmerie van Parijs, waar de modellen slim vervuild op de catwalk, geschilderd in de geest van abstracte kunst met rode, zwarte en witte vierkanten, zoals op de doeken van Mondriaan. "We keken naar de sterke vrouwen en de kunst van de jaren 20: Mondriaan, Picasso, Lee Miller," zegt Sarah Burton. "Maar bovenal heb ik gewoon prachtige kleding gemaakt - wat ik graag meer doe dan wat dan ook."
Na de geboorte van twee tweelingmeisjes in februari van dit jaar, keerde Sarah terug naar de modecatwalk met een interpretatie van de belangrijkste ideeën over kunst uit het begin van de 20e eeuw: een cocktail van primitieve vormen en afbeeldingen, gewaagde kleuren en strakke lijnen. De hits van de collectie zijn rokken en jurken in rode, blauwe en witte kooi, een fancy dress geweven van veiligheidsgordels en een leren jas met abstracte prints, zoals in de schilderijen van de Duitse kunstenaar Gunter Frutrunk.
Maar de collectie "Lente-Zomer 2014" van de student Yves Saint Laurent en Cristobal Balenciaga-ontwerper Cedric Charlier (Cedric Charlier) zal fans van grootschalige schilderijen van Mark Rothko aanspreken. De auteur van de collectie bedekte het podium met brandende rode aquarelverf en citeerde Rothko's stijl op jurken en blouses, een combinatie van klassiekers en abstract expressionisme.
Pop art
Designer Karl Lagerfeld in de herfst-winter 2014-collectie mengde op speelse wijze de scènes van Andy Warhol's schilderijen met de sfeer die wordt weergegeven op de duurste foto ter wereld - Andreas Gursky's tweeluik "99 cent" (op een veiling van Londen Sotheby's werd het verkocht voor een record van $ 3,346,456) . Als gevolg hiervan verhuisde de show naar een enorme hypermarkt. "Kunst is ook een product geworden", zegt Lagerfeld, verwijzend naar de neiging van popart om zijn werken te repliceren.
In de vroege jaren 60, in het Boheemse New York, was mode elitair en te burgerlijk - niet iedereen kon het zich veroorloven om kleding te kopen in modewinkels zoals het beroemde Parafernalia. Tegenwoordig zijn mode- en kunstobjecten zelf tot de massa gekomen. Toeschouwers en modellen met voedselwagens werden klanten in de hypermarkt direct bij de modeshow, waar meer dan 500 verschillende producten en heldere kunstobjecten met het Channel-logo werden gepresenteerd: Lait de Coco-kokosmelk, rubberen handschoenen met gardenia's eraan bevestigd, bergen van bananen en ananas , waspoeders, glazen flessen met mineraalwater en zelfs persfoto's van collecties gepresenteerd in een gigantisch luciferdoosje. Volgens Lagerfeld is hedendaagse kunst de meest creatieve manier om zich uit te drukken.
Maar de rode hibiscus op jurken en blouses uit de Victor & Rolf herfst-wintercollectie lijkt precies op de Canvases "Flowers" van Andy Warhol (1964). Het Nederlandse duet verbergt niet dat het inspiratie putte uit de beroemde "bloemenschilderijen" van Warhol, die het kenmerk werden van de peetvader van de popart.
Straatkunst
De Celine-show, die werd gehouden onder de remix van de beroemde Soul II Soul-hit "Back To Life", klonk vanaf het begin als een uitdaging - een uitdaging voor soms te eentonige Franse mode en saaie reclamebeelden. De ontwerper van het huis, Phoebe Filot, slaagde erin een niet-triviaal verhaal te synthetiseren, waarin plaats is voor straatkunst en zwart-witfoto's van de beroemde Frans-Hongaarse fotograaf, kunstenaar en beeldhouwer Brassai. In de jaren 30 maakte hij unieke foto's van tijdgenoten van Picasso, Dali, Matisse en Jean Genet op Montparnasse, en legde hij ook paren van kussende liefhebbers vast, de handen van waarzeggers op tarotkaarten en nachtelijke Parijse feestgangers. De collectie van Phoebe lijkt echt op graffiti en de beroemde inscripties van Brassai als ze in felle kleuren kunnen worden geschilderd.
Als je naar de Celine-collectie kijkt, zie je ook illustraties van de Amerikaanse kunstenaar Tony Viramontes, die eind jaren 70 nauw samenwerkte met Vogue, Marie Claire en Le Monde, en werkte met modehuizen zoals Valentino, Yves Saint Laurent en Chanel. Phoebe liet het publiek precies zien wat er van haar werd verwacht. De hit van het seizoen waren cocktailjurken gemaakt van vloeiende satijn, gezellige jacquardjassen met veelkleurige prints, witte geplooide zijden rokken met bordeauxrode lijnen en rode en zwarte jersey tops. Het resultaat was een perfecte scenografie, alsof het werd gebouwd voor een musical over mode.
Jaren 90 foto
Maar de Britse modeontwerpster Gilles Deacon (Giles) bekende in zijn nieuwste collectie zijn liefde voor de Rolling Stones en modellen en foto's van de jaren 90. In de lente-zomercollectie werd Gilles verliefd op een testopname uit 1997 voor Prada door de Engelse modefotograaf en regisseur Glen Lachford, waarin Amber Valleta in een boot op een mistige rivier drijft, wegkijkt van de camera, bladert door hedendaagse kunstalbums en sneakers op haar benen trekt Adidas Gazelle, die een verbluffend succes waren op de Giles-show, gecombineerd met gezwollen jurken.
Tussen de vrijheid van de jaren 90 en de zijden jurken van Giles werd een sterke band gelegd, die de ontwerper uitdrukte met citaten uit andere foto's van Lachford in zwart-witstijl, bijvoorbeeld met Kate Moss. Als gevolg hiervan bleek de verzameling van Gilles echt creatief te zijn en de citaten van de foto's waren versluierd, maar nog steeds geraden in de gotische sfeer van de show.
beeldhouwkunst
Van de Italiaanse ontwerper Antonio Marras verwacht je vooral variaties op het thema van de hedendaagse kunst. Dit seizoen heeft Marras een lente-zomercollectie gemaakt geïnspireerd op het bizarre werk van de Amerikaanse beeldhouwer Kathy Ruttenberg. De ontwerper gaf toe dat hij de hele vakantie met de hand aan het schrijven en schilderen was en volumineuze, bijna driedimensionale schilderijen op stoffen maakte. Gevoelige bloemen, prints van wolken, bomen en tuinen ... Met natuurlijk katoen van de eenvoudigste grijze en beige tint als een soort canvas, belichaamde Antonio een echte driedimensionale tuin op de stof: bloemen, schetsen van menselijke gezichten, beschilderd met zwarte inkt, geborduurde bijen, alsof klaar om de lucht in te gaan en appliques gemaakt van bloemblaadjes gemaakt van zilverleer.
Modellen liepen op de catwalk-outfits naar het live geluid van fluiten, cello en piano, verwijzend naar de oude Griekse mythologie - verhalen over de bekwame wever Arachne en de prachtige nimf Daphne. Marras, als een originele en heldere kunstenaar, is ervan overtuigd dat hedendaagse kunst de motor is van vooruitgang. "Een jurk wordt een canvas voor een kunstenaar, een blanco vel voor een schrijver, een score voor een muzikant. Met andere woorden, een jurk is slechts een manier om het hele verhaal te vertellen," zoals Marras zijn creatieve proces achter de schermen van de Milan Fashion Week beschreef.
