DE WERKEN VAN DE HELDERSTE VERTEGENWOORDIGER VAN DE MODERNE KUNST YAYA KUSAMA GEVEN VOEDSEL AAN DE OGEN, STRALEN EEN VREEMDE HARMONIE EN DOEN GEDACHT. IN MAART WERD HIER GEZIEN OP ART DUBAI 2014, EN IN SEPTEMBER IN LONDEN, Haar NIEUWE TENTOONSTELLINGSPOMPOENEN, TOEGEWIJD AAN DE "GROTE POMPOEN VAN POMPOEN", GESCHREVEN ZONDER ...
Aantrekking door kunst
Het werk van de excentrieke Japanse Yaya Kusama heeft iets dat haar absoluut ontoegankelijk maakt voor hele legers van kunstenaars en koninginnen van installaties. Haar kunst is echt veelzijdig, omdat het al haar levenservaring leest, waarin ups en downs, hoop en teleurstellingen, ontmoetingen en scheidingen waren. Het moeilijke leven van de kunstenaar uit Matsumoto (prefectuur Nagano), die al sinds haar kindertijd leed aan hallucinaties en obsessieve gedachten, was verweven met het leven van een gewone dochter, die haar moeder gedwongen had haar vader Lovelace te bespioneren. De autoritaire moeder was het niet eens met de passie van het meisje voor schilderen en verscheurde de doeken die Yayoi op 10-jarige leeftijd bleef schilderen. Uiteindelijk, in 1948, maakte de jonge Kusama de langverwachte ontsnapping uit huis en begon hij de traditionele Japanse schilderkunst aan het instituut te bestuderen, maar ze hield niet van de strikte discipline en de hiërarchische relatie tussen de leraar en de studenten. Vanaf dat moment besloot ze om zelf te experimenteren met schilderen, waarbij ze alleen vertrouwde op haar eigen intuïtie.
Kusama's vroege werken vertegenwoordigden een combinatie van traditionele Japanse schilderstijl met westerse invloed. De kunstenaar transformeerde haar fobieën in schilderijen en installaties, en veroverde in 1958 New York, waar ze zich openlijk verzette tegen de oorlog in Vietnam en vriendschap sloot met avant-gardistische kunstenaars Frank Stella, Joseph Cornell en Donald Judd. Het is in Amerika dat Yayoi Kusama een langetermijndoel heeft: zijn naam in een merk veranderen - en de Kusama Enterprises-studio creëert naast de beroemde Andy Warhol Factory, waar hij zijn films, ongewone projecten schildert en verkoopt, zijn naam moedig in circulatiekunst zet -Business. Dus werden tassen en T-shirts met een Kusama-print, uitgebracht in een beperkte oplage, zachte omgevingssculpturen, een body art-festival en de film "Kusama Self-Destruction", die prijzen ontving op verschillende prestigieuze filmfestivals, geboren.
"Kunstenaars moeten de hele tijd protesteren," zei Yayoi Kusama, "omdat er nog steeds veel problemen zijn met democratie en mensenrechten, te veel verschillen tussen arm en rijk. In Japan zijn er de afgelopen tien jaar veel politieke en sociale veranderingen geweest, dus ik steun jonge kunstenaars die geld en hun werk doneren aan culturele fondsen. " Vandaag, achter haar schouders, zijn tentoonstellingen over de hele wereld van Singapore tot Moskou, de documentaire "Yayoi Kusama, ik ben dol op mezelf" en het duurste "witte" Infinity Net-schilderij, verkocht voor astronomisch $ 5.100.000 op de veiling van Christie.
Japans recept
Om te slagen, moet de kunstenaar drie hoofdkwaliteiten hebben: talent, energie en een frisse blik van tevoren. Van deze drie is de regel in het werk van Yayoi Kusama in de regel de laatste. "Van kinds af aan heb ik met stippen of erwten gewerkt", zegt Yayoi Kusama. "Naar mijn mening vertegenwoordigen de aarde, de maan, de zon en mensen allemaal een bepaald punt, het enige deeltje onder miljarden anderen. Dat is de essentie van mijn filosofie die interessant is voor mensen. "
Toen Marc Jacobs de kunstenaar uitnodigde om met Louis Vuitton te werken, accepteerde ze het voorstel gretig en, ondanks haar hoge leeftijd (in die tijd was ze 82 jaar oud), stortte ze zich enthousiast in de ontwikkeling van productontwerp. Als gevolg hiervan steeg de verkoop van merken in 2012 snel. De sleutel tot succes was de ontspannen en speelse vrouwelijkheid van de Louis Vuitton-collectie, gecreëerd door Yaya Kusama. De sporen van het talent van de gelukkige avant-garde zijn duidelijk: een citroengele jurk met zwarte erwten, met franjes op een rok, een klassieke transparante trenchcoat bezaaid met rode of zwarte erwten om uit te kiezen, zijden sjaals en enorme tassen ... "Ze putte energie en inspiratie uit haar sprookjeswereld die nooit eindigt niet "- Mark Jacobs deelde zijn indrukken.
De openhartige sensualiteit en observatie van de kunstenaar bracht haar ertoe de Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life-tentoonstelling te creëren, die werd gehouden in een grote spiegelkamer, waarvan de muren, het plafond en de vloer een plas water weerspiegelden. Honderden kleine ronde lichtgevende diodes die aan het plafond waren geplakt flitsten in het donker in verschillende kleurencombinaties en gaven het publiek een nieuwe ervaring van ervaren in oneindige ruimte.
In een andere installatie I'm Here, but Nothing, die in 2012 in de Tate Modern Gallery in Londen werd tentoongesteld, vulden fluorescerende stickers de woonkamer - erwten die overal flitsten en herhaalden: op fauteuils, een bank, muren en gebruiksvoorwerpen, die de indruk van vrede geven, alsof gezien door een magisch prisma. Zo'n verblijf in virtueel nirvana fascineerde het publiek en dwong de tijd om te stoppen.
In Dubai exposeerde Yaya Kusama voor het eerst met groot succes in 2012 onder de vleugels van de London Victoria Miro-galerij op de Art Dubai beurs voor hedendaagse kunst. In 2014, op hetzelfde Art Dubai, werd Kusama's A Blue Song, de "laatste bloem van haar lange en levendige carrière", volgens kunstcritici, de belangrijkste decoratie. Het lijkt erop dat de schilderijen van een miniatuur Japanse vrouw kunnen ademen en een "post-hypnotisch" effect hebben, het is geen toeval dat zij de eerste vrouw werd die de imperiale prijs Praemium Imperiale ontving - de meest prestigieuze prijs in Japan voor de wereldwijde erkenning van kunstenaars.
In september start de Victoria Miro Gallery in Londen een nieuwe Kusama Pumpkins-tentoonstelling. Pompoen als kunstobject verscheen voor het eerst in sommige werken van Kusama in 1948 en later, nadat de kunstenaar terugkeerde van New York naar Japan, werd ze opnieuw het centrale symbool van veel van haar werken. De kunstenaar verbergt niet dat ze een sterke persoonlijke identificatie heeft met een feloranje groente, "voedsel van de goden", en bewondert de pompoen voor "uithoudingsvermogen, constante kwaliteit en unieke aangename eigenschappen." "Hedendaagse kunst is altijd een vermoeiend werk, waarin geen plaats is voor geluk en waar alleen blinde toewijding is." Kusama geeft toe dat ze gewoon haar plicht moet vervullen en de gebruikelijke stereotypen en clichés moet vernietigen. Altijd.
