FAVORIETE LIJNEN VAN ARABISCHE ELMO, MOSLIM ORNAMENTEN EN PATRONEN - KUNNEN HET HOOFDSYMBOOL ZIJN VAN HET GEHEIMZINNIGE OOSTEN VOOR EEN VERTEGENWOORDIGER VAN EEN ANDERE CULTUUR. HUN BETEKENIS IS ECHT MOEILIJK UIT DE EERSTE OORZICHT BEGRIJPEN
De kenmerken van islamitische beeldende kunst hangen nauw samen met religie, omdat de islam de reproductie van afbeeldingen van levende wezens verbiedt. Een persoon moet niet proberen te concurreren met Allah, die het leven heeft geschapen, noch idolen voor zichzelf creëren. Dit verbod werd niet altijd strikt gehandhaafd, maar de meeste kunstenaars werkten binnen de door religie voorgeschreven grenzen. Daarom hebben alleen de schrijfkunst - kalligrafie - en de afbeeldingen van planten en geometrische patronen die de beroemde arabesken vormen een serieuze ontwikkeling in de moslimwereld. Bovendien bestond deze kunst liever niet voor zichzelf, maar voor de uitdrukking van religieuze ideeën.
Bij het zien van prachtige, diverse oosterse meesterwerken is het echter onmogelijk om over een rigide kader te praten. Gelimiteerd door religie, werd artistieke genie er tegelijkertijd door geleid op nieuwe wegen. En vaak leidden ze tot verbluffende resultaten. Hoewel het omringende leven niet letterlijk werd afgebeeld, zoals in andere culturen, daarentegen, leidde abstract, vol symbolen creativiteit tot gedachten over de diepste fundamentele principes van het zijn.
Met behulp van een beperkte vocabulaire - schrijven, geometrische vormen en plantenbeelden - hebben moslims een verbazingwekkend ruime artistieke taal gecreëerd die verschillende objecten samenbrengt. Letterlijk alles "spreekt" ons er vanaf onheuglijke tijden - van huishoudelijke snuisterijen tot majestueuze moskeeën. Deze taal kan met niets worden verward; de speciale sfeer van een moslimland wordt er door geraden. Bovendien is de kunst van elke uithoek van de moslimwereld uniek en altijd verrijkt door de invloeden van andere volkeren.
schoonschrift
Volgens een Turkse uitspraak, "zijn kalligrafen voorbestemd om naar het paradijs te gaan voor het herschrijven van de Koran, en kunstenaars zullen waarschijnlijk naar de hel gaan", dus het beeld van woorden heeft een speciale plaats in de moslimkunst. De terugtrekking van de lijnen die door Allah waren geïnspireerd, werd met grote ijver behandeld en kalligrafie zelf werd ook gebruikt in de staatskanselarij. Een mooi of onzorgvuldig handschrift zou zelfs kunnen beslissen over de uitkomst van een schriftelijk beroep van een burger op de heerser. De koran zegt dat de Heer de mens "nieuwe kennis heeft gegeven met kalam" (Arabisch: "pen").
De Arabische taal zelf is het meest geschikt voor kalligrafische kunst. Achtentwintig letters van zijn alfabet kunnen verschillende vormen aannemen, afhankelijk van de positie in het woord, op de regel worden geschreven of er gedeeltelijk van vallen, boven en onder zijn er diakritische punten en pictogrammen voor klinkers. De meeste letters zijn onderling verbonden - vandaar de karakteristieke ligatuur. Dit lijkt allemaal te wachten op de handen van de meester ... Arabisch schrift wordt gebruikt, met enkele functies en andere talen - bijvoorbeeld Perzisch, Pashto, Urdu, en tot 1928 werd het ook in het Turks gebruikt. Manuscriptmateriaal heeft ook invloed gehad op schrijfstijlen. Aanvankelijk werden de onthullingen van de Koran vastgelegd op de huid, perkament en zelfs op de schouderbladen van dieren. Maar de goddelijke woorden waren een duidelijke en mooie weerspiegeling waardig. De aanzet tot de ontwikkeling van kalligrafie werd gegeven door het besluit van de Kalief Osman (644-656) om de tekst van de Koran te fixeren en naar grote moslimsteden te sturen.
Ze schreven voornamelijk met een wandelstok, en slijpen het afhankelijk van de kenmerken van het lettertype, en de samenstelling van de inkt werd geheim gehouden. Bovendien werden belangrijke woorden, bijvoorbeeld de naam van Allah, vaak benadrukt in gouden letters. Soms werden letters met spijkers uit de achterkant van het papier geperst - dus bleken ze in reliëf te zijn en vervolgens werden ze in kleur gemarkeerd of verguld. Tot de 15e eeuw waren de velden met manuscripten meestal niet versierd, maar al snel bloeiden er patronen op, vaak niet inferieur aan de tekst zelf.
Kalligrafen stonden hoog in het vaandel en ongeveer twintig Turkse sultans bereikten in deze zaak echte hoogten. Er werd gezegd dat een bepaalde meester alle zonden werd vergeven voor de onvergelijkbare schoonheid van één zin die hij afleidde. De ene kalligraaf werd de "gouden veer" genoemd, de andere - "Sultan, de leidende ster van de kalligrafen." De kunst van het schrijven werd vanaf jonge leeftijd ijverig bestudeerd onder waakzaam toezicht - en vaak door staven - van een meester. Hij wijdde de studenten niet alleen aan de technische kant van de zaak, maar ook aan de geheime betekenis van letters. Sommige kalligrafen op de vingers genazen de wonden niet, anderen waren blind ... Er waren ook vrouwelijke ambachtslieden. Tot de veertiende eeuw waren meestersteksten meestal anoniem; toen begon de situatie te veranderen, maar veel meesters hebben hun werken nog steeds niet ondertekend. In de loop van de geschiedenis heeft zich een rijke verscheidenheid aan handschriften ontwikkeld.
De cursieve, meer afgeronde manier van schrijven was geworteld in het pre-islamitische tijdperk. Lange tijd werd het gebruikt in alledaagse correspondentie, en in manuscripten tot de X eeuw domineerde het monumentale lettertype van hoekige vormen, genaamd Kufic. Letters veranderden soms in grillige verweving van bloeit en bloemen, overlappen elkaar, woorden braken af aan het einde van de regel ...
Zelfs de Arabier was soms niet gemakkelijk om dergelijke inscripties te lezen. Toen, bij het herschrijven van boeken, begon cursief te domineren. Zes cursieve handschriften werden gedefinieerd, die zich onderscheidden door duidelijkheid en strikte verhoudingen. De meest bekende van hen is Naskh. Volgens de legende werd handschrift in de 10e eeuw gesystematiseerd door de grote kalligraaf en vizier onder de drie kaliefen Ibn Mukla. Hij creëerde een systeem waarin de grootte van elke letter en de relatie daartussen werden bepaald.
Om dit te doen, gebruikten we het spoor van een enkele aanraking van papier met een wandelstok, evenals een cirkel en een halve cirkel. Zo was de aandacht voor de brief! Het lot van Ibn Mukli zelf was tragisch. Hij leefde toevallig op een crisismoment in de geschiedenis van het kalifaat en zag de ineenstorting van vroegere luxe. Jaloerse mensen zetten hem in de gevangenis en hakten zijn rechterhand af. In verschillende regio's en voor verschillende behoeften ontwikkelde hun handschrift zich en van hieruit verschenen er ongebruikelijke stijlen. Dus, de bekende Tamerlan kalligraaf Umar Akta presenteerde ooit de lijst van de Koran, uitgevoerd in de kleinste handschrift gubar (in vertaling - "stof"). De heerser accepteerde het geschenk niet en toen maakte de meester nog een kopie, met een lijn niet minder dan de elleboog. De musalsale stijl ('aaneengeschakeld') suggereerde dat de hele zin wordt weergegeven zonder zijn hand van het papier te halen. In het Ottomaanse rijk werd de persoonlijke handtekening van de sultans gemaakt in de vorm van een speciaal patroon - de Tugras, terwijl decreten werden geschreven op een prachtige bank. De financiële orde werd opgelegd door een handschrift van een zesde letter, die ironisch genoeg niet goed leesbaar was. En in Iran verscheen een lettertype waarin woorden en zinnen in elke hoek naar elkaar toe konden gaan, en de schoonheid van een dergelijke compositie leidde af van de dubbelzinnigheid van individuele uitdrukkingen.
De grote denker al-Farabi zei: "In het hart van het handschrift wordt de geest uitgedrukt door de gevoelens van het lichaam." Naast het vastleggen van de woorden van de koran, had kalligrafie ook andere symbolische betekenissen. Voor de mystieke soefi's bijvoorbeeld was de letteralif van groot belang - een elegant streepje dat het alfabet opent en als maat voor alle andere letters dient. Daarin zagen de Soefi's het beeld van één God - de primaire bron van alles.
Oosterse ornamenten
Niet minder betekenis kan worden gevonden in het traditionele oosterse ornament, dat geometrisch of bloemig kan zijn. De eerste soort in het Perzisch wordt girih genoemd, de tweede - islimi. Elegante geometrische lijnen en polygonen van girih zijn een symbool van de majesteit en de eeuwigheid van de hemel, daarom werd het samen met een rechthoekig kufisch lettertype vaak gebruikt in de buitendecoratie van moskeeën. In de bloemen en stengels, islimi, integendeel, je voelt de zachtheid en warmte van het aardse leven, in navolging van de rondheid van cursief handschrift, ze ontmoeten een moslim in de moskee. Verschillende patronen kunnen met elkaar worden gecombineerd. Kalligrafische, bloemen- en geometrische ornamenten bestonden vaak uit twee lagen - grotere en kleinere patronen. De eerste werd op afstand gezien en met de nadering van het gebouw verscheen de tweede ook.
Soms werd het patroon gecompliceerd door kleur. Maar misschien wel de meest elegante is de kunst van het geometrische ornament. Het is nog steeds niet helemaal duidelijk hoe deze patronen precies werden uitgevoerd, hetzij met behulp van rechte hoeken, cirkels of geleidingsroosters. Hun ontwikkeling viel verbazingwekkend samen met de groei van wiskundige kennis in de middeleeuwse islamitische wereld. Als in het Westen vier bijlen werden gebruikt bij het maken van ornamenten, bereikte onder moslims hun aantal ten minste een dozijn meer, wat leidde tot een bijna onuitputtelijk aantal combinaties.
Verrassend genoeg, vele eeuwen geleden, tastten islamitische makers naar de eigenschappen van de ruimte, waarover de moeilijkste disciplines tegenwoordig worstelen - topologie, fractale geometrie en niet-lineaire dynamica. Patronen waarin het geheel identiek is aan zijn deel zijn interessant voor de wetenschap van vandaag als een voorbeeld van zichzelf vergelijkbare figuren ...
In vroeger tijden kreeg het ornament natuurlijk een speciale heilige betekenis. Vooral voor Soefi's was het idee van eenheid in pluraliteit belangrijk. Daarom kan men in de rijkdom en verschillen van de patronen vaak een verandering zien in de gebeurtenissen van de aardse wereld. Maar hun abstractheid en herhaling, het opnemen van alle polygonen in een cirkel betekent een symbool van goddelijke eenheid.
De cijfers hebben ook hun betekenis. De cirkel is een symbool van oneindigheid en rechtvaardigheid. Het bestaat uit moslims over de hele wereld, wanneer ze zich tijdens het gebed tot een enkel centrum wenden - Mekka. Een gelijkzijdige driehoek staat voor harmonie, een vierkant - stabiliteit en een combinatie van vier elementen: vuur, lucht, water en aarde. Een vijfhoek of vijfpuntige ster geeft de vijf pijlers - de belangrijkste principes - van de islam aan. Het is merkwaardig dat er ook fouten zijn geslopen in de uitvoering van sommige ornamenten. Misschien werden ze met opzet gedaan: op deze manier liet de mens zien dat hij onvolmaakt was in vergelijking met de Schepper. Ornamenten en inscripties worden nog steeds vaak gebruikt in de architectuur in de vorm van muurschilderingen, reliëfs en mozaïeken. Een kenmerkend element - de zogenaamde Mashrabiya, of patroonrooster, was oorspronkelijk bedoeld om balkons en ramen te sluiten. Vanwege hen keken vrouwen, gracieus verborgen voor nieuwsgierige blikken, vroeger naar straatevenementen.
Tegenwoordig dekken arabesken boeken, gebouwen, tapijten, kleding, aardewerk, glaswerk, metaal en ivoor. Henna-patronen bloeien ook op het menselijk lichaam. De betekenis van deze bizarre patronen is echter hetzelfde - in hen wordt alle goddelijke openbaring geassocieerd met de charme van aardse kunst, de wereld wordt gereduceerd tot het fundamentele principe, oneindigheid wordt gevangen in een eindig en tastbaar object. En we kunnen alleen deze look, handen en ziel aanraken.
