Tekst: Dmitry Konstantinov
DAMA COMMANDOR VAN HET BRITSE KEIZER VAN ZAHA HADID - DE EERSTE VROUW IN DE GESCHIEDENIS, DIE DE TOP VAN DE WERELDARCHITECTUUR EN DE VALLEI VAN INDUSTRIEEL ONTWERP VEROVERT. Een causaal verband tussen de idealen DEZE VERJAARDAG IN IRAK Britse moeders en het feit dat zij zelf, overtuigend ALLE zeggen dat een nieuw woord in de architectuur XXI EEUW voorbestemd om eerlijkere geslacht ZEGGEN - er zijn veel complexer en creatieve onvoorspelbaarheid.
Bagdad, waar Zaha Mohammad Hadid werd geboren op 31 oktober 1950, was de hoofdstad van een verlicht land, dat 20 jaar lang nog niet de glans van het Britse protectoraat had kunnen afschudden. De vader van het gezin is opgeleid in Londen en thuis was hij een van de leiders van de liberale democratische partij. Mohammad Hadid voedde zijn kinderen op in de tradities van multiculturaliteit, zonder de beroepskeuze te beperken. Na het doornemen van de opties om zanger, modeontwerper en astronaut te worden, besloot de 11-jarige Zaha op architectuur te blijven. Reizen met ouders naar de ruïnes van de stad van oude Sumeriërs, evenals tijdschriften met foto's van huizen gebouwd door Frank Lloyd Wright, deden hun werk. Volgens Hadid heeft haar moeder haar geleerd te tekenen.
Van avant-garde tot deconstructivisme
Na zijn studie aan het katholieke gymnasium in Bagdad en de Amerikaanse universiteit in Beiroet aan het Departement Wiskunde, verhuisde Zaha Hadid in 1972 naar Londen, waar hij AA, een soort Academie van Bouwkunst onder de British Architectural Association, betrad. Daar is hij dol op de avant-garde van het begin van de twintigste eeuw, droomt hij ervan het "Zwarte plein" over de schoorsteen te hangen en in 1977 noemt hij zijn diploma "Malevich Tektoniek". Dit is een ontwerp van de bewoonde brug over de Theems, waarvan het hart een hotel met 14 verdiepingen is. Het werk krijgt een speciale prijs en een getalenteerd meisje wordt uitgenodigd in Rotterdam, in de OMA-studio (Office for Metropolitan Architecture), opgericht door een van haar leraren en de maker van de deconstructivistische stijl door de Nederlander Ray Kulhaas.
Toen de OMA-studio (die trouwens het Garage-kunstcentrum in Moskou ontwierp) in de vroege jaren tachtig, vanuit de ideeën van grootschalige deconstructieve stedenbouw eindelijk veranderde in toegepast postmodernisme, gaat Zaha Hadid vrijzwemmen. Het is mogelijk dat de ontmoeting met Peter Rice, die de ontwerpen van het Sydney Opera House en het Pompidou Centre in Parijs heeft gemaakt, haar heeft geholpen om hierover te beslissen. De eerbiedwaardige Ierse ingenieur verzekerde het meisje dat alle dromen mogelijk zijn, en ze opent het bureau van Zaha Hadid Architects in Londen. Tegelijkertijd geeft hij les aan AA en Harvard, geeft hij masterclasses aan Europese en Amerikaanse kunstacademies en houdt hij zich bezig met de architectuur, die eerder vorm geeft dan comfort vereist. Mede dankzij dit vrijdenken blijft het een "papierarchitect" tot 1990, totdat zijn bureau een opdracht ontvangt om een brandweerkazerne te ontwerpen voor de Vitra-meubelfabriek in Vejle am Rhein, Duitsland.
Het is symbolisch dat het meubelbedrijf, opgericht in 1950 door Willy en Erica Felbaum, alle best practices van constructivisten in serie wilde reproduceren - Kandinsky, Groppius, Wright, Corbusier. Van een studentenbank benaderde Zaha Hadid, die dol was op dit publiek, de bestelling met een twinkeling - en in drie jaar tijd veranderde de brandweerkazerne in een structuur van gewapend beton, die doet denken aan de nieuw leven ingeblazen samenstelling van dezelfde Kazimir Malevich, nou ja, of de uiterst geheime strategische heimelijke bommenwerper.
Frozen Psychedelic
Het zou onzinnig zijn om te zeggen dat het eerbiedwaardige publiek het eerste project van de architect met open armen accepteerde. Gewapende betonnen balken Hadid grondig gebogen en scheef, in een poging het effect van een omgekeerd perspectief te creëren, kenmerkend voor zijn deconstructieve stijl. Hoewel er één pluspunt was, begonnen ze eindelijk over de architect te praten. En in 1997, toen Frank Gehry zijn Guggenheim-museum in Bilbao in gebruik nam en dit alles mainstream werd, begonnen klanten te arriveren. In 1995 nam Hadid deel aan een projectwedstrijd voor de bouw van een operagebouw in Cardiff en won de eerste ronde (268 deelnemers). In de tweede ronde heeft ze 10 deelnemers, waaronder ex-partner Ray Kulhaas.
Ze komt opnieuw met haar project, dat Prince Charles, een voorstander van nieuwe architecturale trends, leuk vindt. De 60-jarige Roger Edwards, Lord Cricovell, voorzitter van de Board of Trustees van de Welsh National Opera (waarvoor het gebouw in feite wordt gebouwd), staat echter op de derde ronde, waarin, naast Zaha Hadid, het architectenbureau Norman Foster en Partners verschijnt. Hadid wint opnieuw, maar het kabinet sluit het project en verdeelt de vrijgekomen middelen voor de bouw van het Millenium House in Londen.
Interessant is dat op het kruispunt van de millennia de stijl van Zaha Hadid aanzienlijk begint te veranderen. De projecten van haar studio door de jaren heen zien er anders uit, of het nu het Museum of Modern Art in Rome (MAXXI) is, de skischans in Innsbruck, de BMW-fabriek in Leipzig of de eerste Amerikaanse faciliteit - Rosenthal Center in Cincinnati, Ohio. Zich ervan bewust dat de beste stedelijke projecten ter wereld er hetzelfde uitzien, besluit Zaha Hadid zijn eigen unieke taal te vinden. En hier slaagt ze erin iets te doen dat noch Frank Lloyd Wright, noch Le Corbusier, noch Norman Foster had kunnen bedenken - om de evolutie van moderne architectuur te synthetiseren.
Vrij in elkaar overvloeiend en een complexe verweving van elementen, die doen denken aan arabesken van sigarenrook of de ornament, vonden zowel klanten als architectuurtheoretici het leuk. Vervolgens zal een afgestudeerde wiskundige Hadid haar open stijl 'paracentrisme' noemen. De betekenis van de nieuwe richting is dat elk molecuul, elk atoom in deze wereld zijn verschillende parameters heeft en als ze geen rekening houden met de vorming van ruimte, betekent dat alleen cellen ontwerpen, waar de zielen dat zeker niet doen, zelfs als het comfortabel is voor de lichamen.
Het centrum van Heydar Aliyev in Baku, dat critici beschouwden als 'de apotheose van de Sovjet-architectuur, op voorwaarde dat de leiders werden meegesleept door art nouveau', werd een van de typische voorbeelden van de veertest in paracentricisme. Maar de boze taal was niet bang voor de geboorteplaats van Bagdad - in 2004 ontving Zaha Hadid het architecturale equivalent van de Nobelprijs of de Oscar, de Pritzker-prijs, die ze in het Hermitage Theatre in St. Petersburg kreeg voor haar project van een sportcentrum in Londen.
In 2005 ging het bureau van Zahi Hadid verder dan de stedelijke ontwikkeling en werkte het aan het ontwerp van de Z-auto waterstofauto. In 2007 bestelde de Zwitserse zakenluchtvaartmaatschappij Comlux Zaha Hadid het interieur van het grootste zakelijke jetbedrijf in het park - Airbus 318.
Een jaar later werkt ze samen met Lacoste en produceert ze een beperkte oplage wandelschoenen, hoog en laag. maakt slangachtige sandalen voor het Braziliaanse schoenenmerk Melissa. Daarna begint hij de samenwerking met de Italiaanse studio Sawaya & Moroni en maakt hij lampen en gestoffeerde meubels. Rond dezelfde tijd ontwikkelde Hadid een originele fles voor de Oostenrijkse Icon Hill limited edition wijnfles 2009. In 2012 begint de Duitse scheepswerf Blohm + Voss, geliefd op de Forbes-lijst, een vloot van bionische superjachten te bouwen, ontworpen door Zaha Hadid.
"Er zijn pogingen gedaan om architecturale principes in de scheepsbouw te gebruiken," geeft Dr. Herbert Ali, CEO van Blohm + Voss, toe. "Alleen Zaha Hadid en haar team zijn er echt in geslaagd. Ze boden een aantal frisse en gewaagde oplossingen, die een nieuwe standaard zetten in ontwerp jachten. "
Mijn lot is een eenvoudig canvas
In 2011 is de bouw van de Capital Hill Residence, ontworpen door Zaha Hadid, bijna voltooid in Barvikha, de regio Moskou. Gebouwd in opdracht van de voorzitter van de raad van bestuur van Capital Group, Vladislav Doronin, wordt een herenhuis met meerdere verdiepingen met een totale oppervlakte van 2650 m2 beschouwd als de eerste Hadid-ervaring bij het ontwerpen van privévilla's. Maar ongetwijfeld succesvol. Tweelingtorens van 22 meter verheffen de voormalige Rublevka - het rijk van rode bakstenen pakhuizen - tot het niveau van gedurfde architecturale experimenten in het zonnige Californië.
Onder de stedelijke ontwikkelingsprojecten van Zaha Hadid in Rusland zijn de Zhivopisnaya-toren (Moskou, 2005) en het renovatieproject van het Expocenter van de hoofdstad. In 2014 probeerde het architectenbureau een aanbesteding uit voor een nieuwe brug in St. Petersburg (de vorige werd gebouwd in 2008 in Zaragoza, Spanje), maar een nieuwe economische crisis voorkwam dit. Tegenwoordig is het enige gerealiseerde Zaha Hadid Architects-gebouw in Rusland, afgezien van het huisje van Naomi Campbell, nog steeds het zakencentrum van de Dominion Tower met zeven verdiepingen in Moskou aan de Sharikopodshipnikovskaya-straat. Door interieurs in alle coördinaatassen, voor de implementatie waarvan bouwers actief vezelversterkt beton gebruikten, zullen huurders die de "cellulaire" lay-outs beu zijn het zeker leuk vinden.
Deze zomer is een persoonlijke tentoonstelling van Zaha Hadid geopend in de Hermitage in St. Petersburg. Haar diploma "Malevich Tektoniek" op de affiche van de tentoonstelling benadrukt nogmaals dat de wortels van het werk van de architect diep in het Russische land liggen.
Dansende torens
Dus veelbelovend voor de architect als een golfland, kon Zaha Hadid haar natuurlijk niet negeren. Het werk aan haar eerste project in de Emiraten begon in 1997. Het was een brug van 842 meter vernoemd naar Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, die het eiland Abu Dhabi met het continent verbond. Sinds 2010 is de brug met de oorspronkelijke referentiesinusoïde, die de rug van zandduinen symboliseert, actief en het lijkt erop dat er zelfs ergens binnen een restaurant is.
Het volgende Zaha Hadid Architects-project in dit emiraat was het Performing Arts Center op het eiland Saadiyat. Hier, als onderdeel van het nationale complexe culturele district, is het gepland om tegen 2018 vestigingen van de belangrijkste musea en concertlocaties ter wereld te openen. Het project van het lokale Louvre werd toevertrouwd aan Jean Nouvel, het Maritiem Museum is gemaakt door Tadao Ando, het Guggenheim Museum is Frank Gehry, het Nationaal Museum vernoemd naar Al Nahyan is gemaakt door Norman Foster en het Performing Arts Center is gemaakt door Zaha Hadid. Het complex met meerdere niveaus met een totale oppervlakte van 62.770 m2 omvat vijf theaterzalen, een muziekzaal, een operapodium en allerlei soorten voetgangersrecreatie. Enorme panoramische ramen met zee-afstand, en het concert "multiplex" zelf, het ene lijkt op het hoofd van een gigantisch reptiel dat aan wal kruipt, en het andere een futuristische voering die vertrekt vanaf deze kust, zal ongetwijfeld een nieuwe standaard zetten in de perceptie van muziek.
Meer precies, het zal een standaard zijn die ooit door Luke Besson werd opgevoerd in de film "The Fifth Element" - een concert van de Floating Lagoon op de planeet "Flooston Paradise". Maar dat was fantastisch, en nu hebben we te maken met de realiteit zelf.
Zaha Hadid deed het eerste voorstel om in 2006 een fractie van paracentricisme in de centrale ontwikkeling van Dubai te introduceren. Het Dancing Towers-project beoogde de bouw van een complex van drie 350 meter hoge gebouwen, die elk op hun eigen manier de statische positie in de voor het oog bekende ruimte schonden. De ontwikkelaar, Dubai Properties, raakte geïnteresseerd in het project, op suggestie waarvan het Hadid-bureau een plat gebouw van de Dubai Stock Exchange 'trok' in termen van een klavertje vier naar de torens van 60 verdiepingen. In deze vorm werd het project omgedoopt tot Signature Towers en heeft het alle kansen om in de nabije toekomst te worden geïmplementeerd. De bouwplaats op het kunstmatige schiereiland helemaal aan het einde van Dubai Creek is precies de toekomst van Dubai City vanuit Hadid.
In hetzelfde gebied van Business Bay voltooit Omniyat Properties nu de Opus Office Tower, waarschijnlijk een van de meest zichtbare projecten van Zaha Hadid. Het kubieke gebouw van 21 verdiepingen wordt in tweeën gescheurd door een wiskundig gemoduleerde interne explosie. In ruil daarvoor ontvangen de bewoners en gasten van dit hotelkantoor prachtige panorama's naar alle uithoeken van de wereld, interieurs die nog nooit zo dicht bij de dromen en hallucinaties van dichters uit de Zilveren Eeuw in de geschiedenis zijn geweest, en de nachtverlichting van de "mislukking" die het uiterlijk van het gebouw verandert en de appartementen van buitenaf verlicht met een speciale shimmer. Ze zeggen dat de kamers in dit gebouw van het Melia hotel vanaf volgend jaar geboekt kunnen worden.
Dubbelzinnig ervaren, maar meteen herkenbaar in haar projecten - er zijn er tegenwoordig 950 in 44 landen van de wereld - vandaag kan Zaha Hadid met recht beweren haar eigen architecturale stijl te creëren, en de stijl wordt elk jaar meer en meer gevraagd. Aanvankelijk moesten velen in de geschiedenis van de wereldarchitectuur alleen creëren, om de ongelovige waarnemers de trouw te bewijzen van de eenmaal gevonden richting. Maar ten eerste is geen van hen erin geslaagd om zo snel erkenning en uitvoering van hun projecten te bereiken. En ten tweede had de architect uit Bagdad altijd een team van betrouwbare gelijkgestemde mensen achter zich. Vandaag zijn het 400 werknemers van het bureau Zaha Hadid Architects uit 55 landen over de hele wereld. "Architectuur moet ter plekke vechten, anders is het nutteloos," zei commandant Hadid ooit in een interview. "Dit is een kunst die 24-uursservice vereist, en ik kan het me niet veroorloven anders te doen."
