DE KUNSTRUIMTE VAN DE EMIRATEN VAN VANDAAG IS GEVULD MET SCHILDERIJEN, BEELDHOUWWERKEN EN INSTALLATIES GEMAAKT IN GEMENGDE GENRES. OVER DE MEEST HELDERSTE STERREN - IN ONZE REVIEW vandaag. Khalil Abdulvahid: "Het is belangrijk om voor kunst te werken"
De in Dubai gevestigde kunstenaar Khalil Abdulvahid begon zijn creatieve carrière bij het Hassan Sharif Atelier of Free Art, opgericht in de jaren 1980. Hij was zo geïnspireerd door creatieve ontdekkingen dat hij besloot zich te wijden aan de kunsteducatie van de jongere generatie en aan het perfectioneren van zijn eigen vaardigheden. Tegenwoordig werkt Khalil naast het trainen van beginnende kunstenaars ook in de sector beeldende kunst van het Dubai Culture Committee, waar hij betrokken is bij vele initiatieven.
Zijn carrière bestaat uit twee "routes" - schilderen en video. De schilderijen van Khalil zijn goed te herkennen aan het gebruik van krachtige kleuren en donkere tonen, maar hij blijft experimenteren.
Wat heeft de grootste impact gehad op uw creatieve keuzes?
Natuurlijk is mijn werk in de studio van Hassan Sharif. Ik denk niet dat ik in creativiteit zou zijn gebeurd zonder deze kant op te gaan. Hij leerde ons om te genieten van creativiteit en, belangrijker, om te werken voor de kunst in zijn puurste vorm. Zo ontstak hij mijn passie en hielp ik me dieper in het werk te komen, en gaf hij ook een gevoel van plicht jegens de toekomstige generatie.
Hoe heb je je stijl in schilderen gevonden?
Alles ging gewoon door. Tegenwoordig gebruik ik veel donkere kleuren, vooral om de achtergrond te creëren. Niet omdat ik door de duisternis ben gegaan. Gewoon met een donkere achtergrond gloeien lichte of witte kleuren echt. Ik wil dat de kijker mijn passie met mij deelt.
Welke elementen zijn nodig om kunst in de VAE te ontwikkelen?
Tot op zekere hoogte vertoont de kunstscène een natuurlijke en snelle groei, maar we moeten infrastructuur creëren voor jonge kunstenaars en hen natuurlijk toegang geven tot onderwijs. Onder ons zijn er genoeg mensen die gepassioneerd zijn door kunst, die het proces moeten beheersen en geen enkel detail uit het oog mogen verliezen. De vraag is niet wat we nodig hebben, maar hoe we het beter kunnen doen. We willen onze artiesten naar het internationale niveau brengen.
Azza Al Kubaisi: "Met sieraden kan ik een verhaal vertellen"
Meestal wordt ze de eerste sieradenontwerper van het Emiraat genoemd, maar in feite is Azza Al Qubeisi ook een kunstenaar en ondernemer, en, belangrijker nog, een zorgzame vrouw en liefhebbende moeder. Azza studeerde in 2002 af aan de Guildhall University of London en keerde terug naar Abu Dhabi, waar ze workshops sieradenontwerp gaf. Nadat de staat een programma had aangekondigd ter ondersteuning van lokale talenten, creëerde het het platform 'Made in the UAE' en opende het zijn eigen boetieks in winkelcentra. Haar producten en sculpturen zijn gemaakt van goud, zilver, palmbomen, banden en zelfs wierook. Azza Al Qubeisi gelooft in de toekomst van zijn land en gebruikt materialen die traditioneel zijn voor haar cultuur, waardoor ze inspiratie opdoet en haar wortels kan behouden.
Waarom besloot je om sieraden te studeren?
Ik gaf specifiek de voorkeur aan zijn sculpturen, omdat ik vakmanschap wilde leren en mijn ideeën zelf wilde vertalen, zonder de steun van iemand anders. Anderzijds laat sieraden me toe een verhaal te vertellen. Daarnaast was het erg belangrijk voor mij om de weg te effenen voor lokale ontwerpers en hen het gevoel te geven dat ze iets hebben om op te vertrouwen.
Je werk weerspiegelt de lokale cultuur. Wordt je persoonlijkheid erin onthuld?
Ja. Dit komt allemaal neer op. In 2008 besefte ik dat ik alleen maar probeer te begrijpen wie ik ben. Ik werd altijd geraakt door het verhaal van mijn grootmoeder, haar overleving.
Ze reed op een kameel, hield het huishouden en zorgde voor 10 kinderen. Tegenwoordig bestaat er niets meer van wat haar in het dagelijks leven omringde. Dit is enerzijds interessant en anderzijds vreemd, maar mijn grootmoeder, die nog leeft, zegt er niets over. Ik geloof dat ik met deze verhalen vooruit kan komen.
Sinds 2011 creëer je installaties met palmbomen. Vertel ons er iets over.
Cultuur in algemene zin is de interactie van een persoon met de omgeving. Als we niets voor onszelf doen, wie zijn we dan? Mijn werk is niet alleen een ambacht: het is hereniging en dankbaarheid.
Ze laten zien hoe mensen in het verleden hebben overleefd, hoe we in de toekomst kunnen leven en vandaag iets kunnen doen om emiraat te zijn. We kunnen ons ontwikkelen en interessant zijn voor andere landen, maar tegelijkertijd onze eigen stijl behouden. Dit maakt deel uit van mijn filosofie, begrijpen wie ik ben en waar ik naartoe ga.
Abdul Kader Al Rais: "Ik ben blij dat mijn werk op school wordt gestudeerd"
Een van de beroemdste emiraatartiesten Abdul Kader Al Rais begon zijn carrière al vóór de oprichting van de VAE, in 1964. Hij was een pionier op het gebied van beeldende kunst in de Golflanden, blijft zijn stijl verbeteren en fungeert nu als mentor voor toekomstige generaties. Ooit werd hij een van de oprichters van de VAE Society of Fine Arts en won hij talloze prijzen, waaronder de eerste Sheikh Khalifa-prijs ooit op het gebied van kunst en literatuur.
In zijn landschappen - een nauwkeurige beschrijving van de natuur en aangeboren energie. Abdul Kader Al Rais neemt sinds 1965 deel aan tentoonstellingen over de hele wereld en tegenwoordig kan geen enkele verzameling Arabische kunst zonder zijn werken.
Wanneer ben je begonnen met tekenen?
In 1965, toen ik 14 jaar oud was. Ik werd naar Koeweit gestuurd en daar vond ik de albums van Raphael, da Vinci en Rembrandt. Ik wist niet hoe ik Engels moest lezen, dus keek ik alleen maar naar de foto's. Deze werken troffen me. Later leerde ik over Monet en Pissarro en sindsdien ben ik dol op impressionisme. In 1968 had ik al mijn eigen stijl bepaald.
Je hebt de weg vrijgemaakt voor de jongere generatie. Voel je je verantwoordelijkheid jegens hem?
Ja natuurlijk Ik ga soms naar scholen of nodig kinderen uit in mijn atelier. Ik ontving talent van God en word niet moe om Hem te bedanken dat Hij me toestond een voorbeeld te worden voor navolging van de jeugd. Ik ben erg blij dat kinderen mijn werk op school bestuderen.
Wat heeft de kunstmarkt in de VAE radicaal veranderd?
De opening van het veilinghuis van Christie, de verschijning van kunstbeurzen Art Dubai en Abu Dhabi, natuurlijk, de bouw van het Cultureel District op het eiland Saadiyat. In de loop der jaren is er helemaal niets gebeurd. Maar plotseling veranderde alles!
Zumaia Al Suwadi: "Mijn kunst is mijn dagboek"
De emiraat-kunstenaar Sumaya Al Suwadi koos niet voor digitale kunst als haar roeping - zij koos er zelf voor. Vanaf de leeftijd van 16, zelfs voordat ze een computer kreeg, gebruikt ze programma's als een middel voor zelfexpressie. In haar schilderijen - veel attributen van mystiek, die te zien zijn in portretten van vrouwen met onevenredig grote ogen. Zumaia houdt ook kunstfestivals voor goede doelen, waar hij optreedt als curator. Bovendien geeft ze het beroep van modeontwerpster en de eigenaar van haar eigen boetiek niet op.
Hoe raakte je betrokken bij kunst?
Mijn neef studeerde grafisch ontwerp aan een universiteit in Dubai en ik lijk door haar "besmet" te zijn. Ik was 16 jaar oud en was volledig gefascineerd door digitale kunst. Ik smeekte mijn ouders om een computer voor me te kopen en toen mijn droom uitkwam, installeerde ik Photoshop en begon te experimenteren, bloggen.
Waarom teken je vrouwen met grote ogen?
Ik wilde mijn eigen stijl creëren. Toen ik begon, waren er in de VAE heel weinig kunstenaars die met computertechnologie schilderden. Mijn werken kunnen noch Arabisch, noch emiraat worden genoemd - ze zijn universeel, dit is mijn eigen handelsmerk. Ik vergrootte mijn ogen en mensen begonnen te denken dat deze beelden op mij leken.
Dat wil zeggen, in je werk zit een element van zelfportret?
Helemaal niet. Ik word gedreven door passie of persoonlijke verhalen. Mijn kunst is mijn dagboek. Dit is de plaats waar ik kom wanneer ik een pauze wil nemen. Dit is een soort bokszak. Ik ben een drukke vrouw met veel dagelijkse problemen. Mijn emoties vinden een uitweg in mijn kunst. Soms huil ik als ik teken, en weet je, dergelijke werken worden direct verkocht.
Lamia Gargash: "Ik hou van ruimtes verkennen"
Lamia Gargash, een jonge kunstenaar met een verlegen glimlach, overwon vele obstakels voordat hij succes behaalde in de kunstscene. Terwijl ze nog studeerde aan het St. Martin's College in Londen, begon ze lege huisruimtes te studeren en in 2004 tekende ze een contract bij The Third Line Gallery in Dubai. Pas in 2012 kreeg ze het zelfvertrouwen en ontwikkelde ze haar eigen stijl die grote festivals waardig was. Lamia werkt met een middenformaatcamera en in het genre van analoge cinema.
Uw fotoreeks "Through the Looking Glass" is buitengewoon populair geworden. Vertel ons over haar idee.
Ik ben een heel verlegen persoon en ik moest hier tegen vechten. Ik wilde gewoon heel eenvoudig over mijn idee praten - omdat ik dit elke dag tegenkom. Het proces kostte veel tijd: eerst moest je modellen vinden die over hun onzekerheid konden praten, en ze vervolgens in de juiste ruimte brengen en de shoot organiseren. Toen mensen mijn werk voor het eerst zagen, zeiden ze dat ik het in Photoshop kon doen, maar mijn idee was anders.
De rest van je werk is gewijd aan thuisruimtes. Is dat ook jouw stijl?
Ik hou echt van ruimtes verkennen. Mijn connectie met hen is iets betoverends. Ik hou van de individualiteit van de ruimte, het feit dat het tot een bepaalde tijd behoort, maar het staat nergens vast. Ik ben geïnteresseerd in de aard van tijd en de identiteit van thuisruimtes.
Ga je doorgaan met fotograferen?
Helemaal niet. Ik hield van analoge fotografie omdat ik het wachtproces leuk vond, maar ik ga daar niet stoppen. Ik heb zelfs geprobeerd te ontsnappen aan fotografie om een winstgevender beroep te krijgen. Maar waar ik ook kom, ik kwam altijd fotozaken tegen.
Mattar bin Lahej: "Mijn stijl is beweging"
Een echt eminent kunstenaar, beeldhouwer, eigenaar van zijn eigen galerij, Mattar ben Lachezh, voordat hij een ster werd in de lokale kunstscene, verborg zich 16 jaar in de studio en voerde experimenten uit. Pas na vele jaren slaagde de meester erin om de nodige hulpmiddelen en materialen te vinden om zijn ideeën uit te drukken. Zijn unieke stijl wordt weerspiegeld in de eeuwige beweging - zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst. Elk jaar worden zijn grootschalige werken tentoongesteld tijdens Ramadan in The Dubai Mall.
In zijn galerij Marsam Mattar zijn de afgelopen 10 jaar masterclasses gegeven voor meer dan 1.200 studenten. De nieuwe plannen omvatten kunstonderwijs op institutioneel niveau brengen.
Wie heeft je geïnspireerd om kunst te maken?
Mijn moeder Toen ik 13 jaar oud was, droomde ze dat ik op een dag met goud zou worden verbonden. Ik herinner me deze dag nog. De tweede droom is van mijzelf. Ik heb er altijd van gedroomd om een professionele kunstenaar te worden en nu leef ik in deze droom.
Hoe definieer je jouw stijl?
In een woord - beweging. Dit is de naam van het volgende hoofdstuk van mijn leven. Als er geen beweging op de foto is, is het niet voor mij. Het leven verandert voortdurend, en we veranderen ermee. De beweging van ideeën in mijn hoofd houdt nooit op en ik wil het aan mensen laten zien. Ik wil niemand imiteren.
Je hebt je eigen galerij. Wat zijn uw suggesties voor de ontwikkeling van hedendaagse kunst in de VAE?
We moeten begrijpen dat niet elke kunstenaar echt is. We hebben veel mensen die tekenen, maar we hebben een filter nodig om echte talenten eruit te filteren. Het is belangrijk om kunst in ons land op het juiste niveau te houden, hoewel we snel groeien.
Jalal Luckman: "Ik beeld emoties uit"
20 jaar geleden was Jalal Luckman de eerste digitale kunstenaar in de VAE. Tegenwoordig zijn zijn werken van gemengde technieken - doeken, sculpturen en installaties - van volledige lengte, ambitieus en zelfs agressief. Hij werkt met hout, aluminium, glas en gegalvaniseerd staal in een poging "ruwe" emoties uit te drukken die niet in twee dimensies kunnen worden geplaatst. In zijn werkplaats in het grootstedelijk gebied van Mussaf maakte hij een 10-meter sculptuur van de Invisible Giant and the Hint of a Smile - de Mona Lisa met een baard die nog steeds de ingang van de Manarat Al Saadiyat Gallery siert. Sinds 2008 geeft hij jaarlijks kunstrondleidingen, waarbij kunstenaars van verschillende nationaliteiten de landschappen van de VAE kunnen verkennen.
Waarom ben je overgestapt van digitaal naar gemengd?
Ik had het gevoel dat ik iets belangrijks misliep. Mijn werk praatte gewoon, maar moest schreeuwen, dus ik veranderde het genre. Het was heel natuurlijk voor mij. Ik kan de derde dimensie visualiseren en creëren - en dit werkt ongetwijfeld in mijn voordeel.
Ben je het eens met de stelling dat je werk sinister is?
Niet al mijn werken zijn donker, maar mensen noemen ze zo omdat ze agressie uiten. Degenen die mij kennen, begrijpen de aard van mijn werk. Terwijl anderen hun producten in een glamoureuze verpakking verpakken, kijk ik naar iets "rauws". Of het nu liefde, haat, lust, hebzucht, geluk of verdriet is - ik krijg innerlijke inspiratie en beeld emoties uit.
Voelt u de verantwoordelijkheid van de kunstenaar?
Zowel stemmen als verhalen mogen niet worden gecensureerd - we moeten eerlijk zijn met de huidige tijd en het belang van emiraatuitdrukking benadrukken, vooral als we onze identiteit zo snel verliezen. De regering bouwt het Louvre, maar ze zullen geen driejarigen opleiden. Dit is onze verantwoordelijkheid. We moeten kunst laten groeien vanuit de wortels.
Maysun Al Saleh: "Creativiteit kent geen grenzen"
De jonge kunstenaar Maysun Al Saleh definieert zijn eigen stijl als surrealisme. In haar schilderijen vind je vaak skeletten van mensen en dieren. Maysun begon op achtjarige leeftijd met schilderen en behaalde in 2010 een graad in ontwerper aan de Universiteit van Zayed. De eerste solotentoonstelling werd gehouden in 2010 in het Maraiya-kunstcentrum in Sharjah, en een van de eerste verkopen was het tweeluik "Para" - een afbeelding van mannelijke en vrouwelijke skeletten in nationale emiraat-huwelijkskleding.
In 2013 presenteerde de kunstenaar in The Ara Gallery in het centrum van Dubai de tentoonstelling The Dara Chronicles - een verzameling werken gemaakt in gemengde media met behulp van röntgenfoto's en vintage koffers: ze droeg deze op aan de voering die in 1961 in de Perzische Golf zonk. Grootvader Maysun was een van de weinigen die de ramp overleefde.
Welke emoties uit je in je werk?
Mijn werken hebben een gevoel voor humor - dit is duidelijk zichtbaar in een reeks skeletten, ondanks het feit dat het thema van de dood erin wordt gespeeld. Bij het maken van de serie The Dara Chronicles ging ik op in de tragedie met de voering die mijn gezin trof. Ik dook daar met duikuitrusting en schilderde recht onder het water. Eigenlijk word ik geïnspireerd door echte verhalen - zowel die ik in kranten lees als die van mijn geliefden.
Waar zie je de grenzen van creatieve vrijheid?
Er zijn geen grenzen, ik druk mezelf uit zoals ik wil. Dit is totale vrijheid.
Welke materialen gebruik je en waarom?
Het hangt af van het concept van werk. Ik kies materialen die de waarde weergeven van wat ik maak.
Hoe ziet u de bijdrage van de Arabische wereld aan de ontwikkeling van kunst op wereldschaal?
We zien een sterke toename op het gebied van hedendaagse Arabische kunst en een toenemende vraag van verzamelaars. Deze veranderingen hebben zich de afgelopen vijf jaar voorgedaan.
