WERELDWIJDE BEROEMDE MUZIKANT EN LEIDER YURI BASHMET MET DE MOSKOU SOLOISE ENSEMBERSZIJN GEWEEST MET BESTEMMINGEN IN DUBAI EN ABU DHABI. HET PUBLIEK KRIJGDE DE KANS OM TE GENIETEN VAN DE MEESTERWERKEN VAN KLASSIEKE MUZIEK EN CHARMANTEen GELUIDEN VAN ALTA. MAESTRO heeft ook tijd gekost om te communiceren met het Russische magazine. Geïnterviewd door Natalia Remmer
Yuri Abramovich, ze zeggen dat je meer van optreden in Rusland houdt. In welke stemming kwam je aan in EmRazend?
In Rusland is er een speciaal gevoel van zendingswerk. Vooral als je naar de steden komt waar ze al heel lang op je wachten. Je publiek ontmoet je en jij bent de jouwe: wij zijn één. Ik ben echter naar de Emiraten gekomen en we spreken Russisch. Is er een verschil? Overal ter wereld spreek ik met plezier voor een Russische luisteraar.
Hoe was het programma afgestemd op de specifieke kenmerken van de Arabische regio?
Ik zou het vergelijken met een breed spectrum antibioticum. Omdat we de details van het Arabische publiek niet kenden, namen we in het programma zowel Russische, Sovjet- als Duitse klassiekers op met een Arabische inslag - bijvoorbeeld oosterse toneelstukken van Robert Schumann. Dus iemand had haar leuk moeten vinden.
Hoe zou je je muzikale reizen kunnen beschrijven?
In mijn muzikale leven heb ik vele stadia doorlopen. Het omvatte The Beatles, Jimmy Hendrix en Amerikaanse jazzrock. Ik ben alleseter geworden. Toen kwam de altviool, die een enorm repertoire heeft, maar een klein aantal meesterwerken. Daarom moet ik me heel vaak op verschillende stijlen en genres wenden. We spelen klassiekers, nieuwe klassiekers, werken van onze tijd, veel romantiek. De grootste creatieve taak is om te kunnen schakelen, de specifieke functies in elke stijl te begrijpen.
Heeft u de benadering van een auteur om de score te lezen?
Het is noodzakelijk om het bericht van de auteur helemaal opnieuw te kunnen lezen. Het is alsof je je eigen werken componeert Er zijn directe aanwijzingen van de auteur - bijvoorbeeld dynamiek, articulatie van noten, geluidstoestand en stemming. Het is belangrijk om de geschiedenis van een muzikaal werk te voelen en te kennen, de sfeer waarin het is gemaakt - de geest van Salzburg, waar Mozart is gemaakt, of Genua, waar Paganini woonde. Dit alles wordt vertraagd op het onderbewuste niveau. Je kunt niet zonder professionele kennis, vaardigheden verworven in de serre. En je moet brutaler zijn, vooral met de leeftijd ...
Zijn er werken waarmee je een speciale relatie hebt?
Er zijn werken waarvan ik sinds mijn jeugd droomde om op te treden. Bijvoorbeeld het pianoconcert van Sergei Rachmaninoff - zijn handen bereikten hem nooit. Of het tweede concert van Johannes Brahms. Maar ik heb er altijd van gedroomd om Requiem of P.I. Sixth Symphony van Mozart te spelen. Tsjaikovski - en alles kwam uit, ik leidde ze vele malen. Ik heb een speciale houding ten opzichte van die dingen die voor mij zijn geschreven door Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Alexander Tchaikovsky. Niet alleen ik, maar ook mijn collega's in verschillende landen voeren deze werken uit.
