Tekst: Igor Shevkun ONTWERPERS VAN MODEHUIZEN IMPLEMENTEREN ACTIEF HUN FANTASIEËN IN COLLECTIES, ZIEN DE WERKEN VAN BEROEMDE KUNSTENAARS. GELIJKAARDIGE SPELLEN ZIJN DE GELEGENHEID OM MEER GELD TE VERDIENEN, AANDACHT OP HET DISPLAY TE BETALEN, EN HET BELANGRIJKSTE IS INTELLECTUELE OPMERKING VOOR HOGE MODE TE BRENGEN.
Renaissance en moderniteit
Geïnspireerd door de modegeschiedenis van de jaren 40, gebruikten Domenico Dolce en Stefano Gabbana de betaalbare lentematerialen - raffiapalmvezel, katoen, ongewoon wijnkurkmateriaal en organza - om de lente-zomer 2016-collectie te creëren. De inspiratie voor hen was de kunst van de Renaissance, waarbij elke outfit van een ansichtkaart uit een Italiaanse souvenirwinkel leek te komen. Fans van Dolce en Gabbana vinden graag een print op een fel oranje rokje met de scheve toren van Pisa en een marmeren standbeeld van David, dat Michelangelo Buonarroti in de herfst van 1504 aan het publiek presenteerde op het Signori-plein in Florence. Voor de show Dolce & Gabbana combineerden stylisten een trendy rok met een gestreepte top met het opschrift "Italia is Love" en een zijden tulband die perfect in de voorjaarskledingkast past. Overigens hebben ontwerpers herhaaldelijk hedendaagse en klassieke kunst tot hun belangrijkste inspiratiebronnen genoemd - zelfs hun kantoor aan 24 Piave Street is versierd met een grootschalige collectie hedendaagse kunst. Daarom wachten een paar altijd op Christie's in Rockefeller Center, waar ze bereidwillig Mark kopen
Klonen van clans
Het werk van abstract expressionisme-leider Jackson Pollock en vertegenwoordiger van kleurveldschilderij Ellsworth Kelly duwde de in Amerika geboren ontwerper van Franse origine Monique Lulie om de collectie lente-zomer 2016 te creëren. "Hun kunst is dynamisch, ze gebruiken gedurfde kleuren en geven een gevoel van vrijheid," zegt Monique. "In de collectie probeerde ik hun levendige kleuren te combineren met sculpturale vormen, de outfits te versieren met kralen." Onder de sterrenfans van het merk Monique Lhuillier zijn Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon en Taylor Swift. Tekst: Igor Shevkun rka Chagall en Joan Miró.
Kunstvoorbereiding
Pop-art en zakelijke haaien - Andy Warhol en Roy Lichtenstein - zijn onverwacht het grondgebied van Mercedes-Benz Fashion Week Rusland binnengevallen tijdens de lente-zomer 2016 seizoenshow door Dasha Gauser, een van de best verkopende Russische ontwerpers (Dasha Gauser cocktailjurken Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva en Valeria overgenomen). De ontwerper verbergt niet dat ze dit seizoen werd geïnspireerd door pop-art en zo coole overalls, bomberjacks, mouwloze staartjassen en T-shirts creëerde, geslagen door stripboekfrases dat het tijd is om ze te verzamelen. Niemand anders heeft ze.
Soldaat Jane
Het lijkt ons dat elke passie voor ontwerpers in hedendaagse kunst is ontstaan uit nieuwsgierigheid: "Wat zal er daarna gebeuren?" Het in New York gevestigde modemerk Tome heeft bij het creëren van de lente-zomercollectie in 2016 het werk van de Australische kunstenaar Fiona Hall overgenomen, die de cultus van consumentisme (consumentisme) bekritiseert in haar installatie "Geef de hond een bot" vol met huishoudelijke artikelen, uit zeep gesneden, in het midden waarvan ze een grote foto van haar vader plaatste in een deken geweven uit Coca-Cola-blikjes. Een ander populair werk van de hal is de geestige tentoonstelling "Leaf Litter", waar afbeeldingen van bladeren op bankbiljetten uit hun land van herkomst belangrijke milieukwesties raken, de nauwe relatie tussen de natuurlijke wereld en de handel. En in Funeral of the Choir spreekt Fiona over de schade die de mensheid aan het milieu toebrengt (objecten - vogellichamen gemaakt van plastic flessen met schoonmaakmiddelen en wasmiddelen, met rubberen snavels die herinneren aan de problemen van uitgestorven of bedreigde vogelsoorten in Nieuw-Zeeland - kiwi , moa en kakapo).
Handlanding
Het Engelse merk Erdem en zijn peetvader - ontwerper Erdem Moralioglu sinds 2005 zijn niet alleen interessant geweest voor stijlvolle dingen, maar ook voor de Fashion Forward Award van de prestigieuze British Fashion Council. Tijdens Fashion Week in Londen maakte een jurk uit de collectie Lente-Zomer 2016 een plons, alsof het afstamt van het schilderij van de Amerikaanse kunstenaar Mary Cassat, "Fitting", dat zich bevindt in het Metropolitan Museum of Art in New York. "Try-in" toont een scène uit het dagelijkse leven in Parijs van de 19e eeuw, waarin een verhaal wordt verteld over het leven van dat tijdperk, geslachtsrollen en klassenverschillen - een donkerharige naaister, gehurkt op de vloer met haar rug naar de kijker, de onderkant van de rok van haar jonge cliënt omzoomend; haar gezicht en handen zijn verborgen, ze is vrijwel anoniem.
Zoek naar de verzamelaar
Het begin van de lente is ook geweldig omdat je eindelijk op zoek kunt gaan naar een nieuwe blouse of tas. In de lente-zomercollectie van 2016 creati
Gucci's Chief Executive Officer Alessandro Michele vertrouwde op brillen uit de jaren 70, verfijnde baretten, rokken in Chinese stijl, een kerskleurige trenchcoat en een groen nertsen trainingspak. De collectie leest directe citaten van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo en haar zelfportretten, die een revolutie teweegbrachten in de kunst van de 20e eeuw. "Ik schrijf mezelf omdat ik veel tijd alleen doorbreng en omdat ik het onderwerp ben dat ik het beste ken," zei kunstenaar Frida Kahlo, die op het doek de gebeurtenissen van haar leven reflecteerde.
Oceaan van respect
Tijdens de New York Fashion Week in de lente-zomer 2016 show, eerde Marc Jacobs opnieuw de herinnering aan pop-art koning Andy Warhol, waarbij hij zijn meest beroemde serie schilderijen "Liz" citeerde met een herhalend beeld van actrice Elizabeth Taylor. De ontwerper versloeg ook de Amerikaanse vlag in de nieuwe collectie (een verwijzing naar het klassieke Amerikaanse schilderij van Jasper Johns) naar Las Vegas-kristallen, Rage Against The Machine-muziek en maakte veel lawaai door Gossip's solist Beth Ditto in het wit uit te brengen jurk met een open halslijn. Jacobs is een van de weinige hedendaagse ontwerpers die 'draagbare' kleding maakt, terwijl hij een gepassioneerde fan van hedendaagse kunst is.
Koningin van chromatische abstractie
In de lente-zomercollectie van 2016 merkt Pamella Roland, die werd getoond in het Whitney Museum of American Art, met name de invloed van het werk van de Amerikaanse kunstenaar Frank Stella. Citaten uit Peppy uit de serie 'Black Mambo from Black Series II' van de Stella 'zwarte schilderijen' (1967) plus echte jurken-jurken van Pamella Roland gemaakt van zijde en organza - dit zijn de componenten waaruit items moeten worden geboren. "Het is onmogelijk om een modeshow in een museum te hebben zonder kunstobjecten te maken," deelde Pamela Roland achter de schermen van haar collectie.
Het verhaal van Salome
Rodarte American Fashion House werd in 2005 in Los Angeles opgericht door de zussen Kate en Laura Mullivi. Gedurende deze tijd slaagden ze erin om kostuums te maken voor het Oscar-winnende drama "Black Swan" van Darren Aronofsky, en in hun prachtige schoonheid jurken van zijde en mousseline schitteren op de rode loper van de superster - Natalie Portman, Kirsten Dunst en Julianne Moore. In de lente-zomercollectie van 2016 werden meisjes uitgenodigd om naar deze wereld te kijken met nieuwe ogen, geïnspireerd door het schilderij "Salome in de tuin" (of "Salome met het hoofd van St. Johannes de Doper") van de Franse kunstenaar Gustave Moreau (het schilderij is in de collectie van het Mahmoud Halil Museum in Caïro) . Het leger van fans van Gustave Moreau en fashionista's verheugen zich!
Witte periode
Tijdens de Paris Fashion Week presenteerde het Nederlandse duo Viktor & Rolf de collectie witte coutures lente-zomer 2016, The Sculpture Presentation in het Palais de Tokyo, waarvan het onofficiële volkslied het nummer van Radiohead was "Creep", geïnspireerd door de meesterwerken van Pablo Picasso en Van Gogh. Let op de jurken van Viktor & Rolf, waarop onevenredige gezichten van mensen, ogen, neuzen en lippen in de stijl van het kubisme pronken - de zogenaamde "draagbare kunst", geïnspireerd door de sculptuur, keramiek, grafische afbeeldingen en schilderijen van het Spaanse genie Pablo Picasso. "Dit seizoen is een karakteristieke kleurenrijm verschenen: een wit archetypisch poloshirt ontmoet kubisme", zegt ontwerper Victor Horsting. "We bestuderen de grenzen tussen een kledingstuk en een sculptuur, rekening houdend met de relatie tussen de eigenaar van zijn garderobe-items en de nadruk verleggend van zijn lichaam naar zijn kleding. ".
