Tekst: Katerina Baginskaya, kunstexpert, kunstcriticus, oprichter van de Baginskaya Gallery en Studio VASILY KANDINSKY'S CREATIVITEIT IS ZO VEEL GEFABRICEERD OM EEN VERHAAL TE PLAATSEN IN MEERDERE PAGINA'S LIJKT ONMOGELIJK. En HET IS GEDETAILLEERDE DETAILS VAN HET LEVEN VAN DE KUNSTENAAR - ZIJN PERSOONLIJKE LEVEN, LITERAIRE HANDVATEN, HISTORISCHE EVENEMENTEN VAN DIE JAREN - MANIER OM DE VOLLEDIGE VOLLEDIGHEID VAN DEZE NIET-GEWONE PERSOONLIJKHEID TE ONTDEKKEN.
Lente, lente, het is tijd voor liefde ... Misschien moeten we na Pushkin ook toegeven aan verleiding en kijken naar Kandinsky de man, met al zijn zwakheden, gevoelens en innerlijke zoektochten?
Er zijn mensen die niet alleen kunnen zijn. In elke fase van hun leven hebben ze de steun en participatie van een soulmate nodig. Vasily Kandinsky was van hen. Als maker wijdde hij zich volledig aan schilderen. Gedurende meerdere jaren zocht hij naar middelen "om de kijker in het beeld te introduceren zodat het erin roteert, er onzelfzuchtig in oplost." Maar er was nog een droom - de droom van persoonlijk geluk, 'geluk dat je niet herkent'. De tijd heeft aangetoond dat de Kandinsky-kunstenaar zijn plaats innam op de creatieve Olympus; wat zijn persoonlijke leven betreft, ze was vol verrassingen.
Als jonge wetenschapper trouwde Kandinsky met een achterneef Anna Shemyakina. Over dit huwelijk is weinig bekend: het beeld van hun relatie bestaat uit fragmentarische verwijzingen in haar memoires. Dit huwelijk was nogal vriendelijk. Al tijdens de huwelijksreis kroop twijfel in de ziel van Kandinsky, zoals blijkt uit zijn correspondentie met vriend Nikolai Kharuzin.
Hij bespreekt de onmogelijkheid om "op aarde het geluk te bereiken waar ooit van werd gedroomd ...". Anya begreep de passie van haar man voor kunst niet, en meer nog niet eens met zijn beslissing om de wetenschap te verlaten. Ze trouwde met een wetenschapper, maar het bleek dat ze het leven met de kunstenaar verbond. In 1896 verhuisde het gezin echter naar München. De keuze voor Duitsland was logisch: Kandinsky had Duitse roots en sprak vloeiend Duits. En München streed toen met Parijs om de titel centrum van cultureel leven.
In München, in de privéstudio van Anton Azhbe, ontmoet Kandinsky landgenoten. Het psychologische isolement van de kunstenaar werd weerspiegeld in zijn doeken: middeleeuwse beelden met ridderlijke romantiek, de wereld van dromen en dromen, zoals in de kindertijd, nam bezit van zijn innerlijke wereld.
In die tijd raakte Kandinsky geïnteresseerd in symboliek, geïnspireerd door de literaire en filosofische essays van Maurice Meterlink. Het thema van liefde en eenzaamheid, zoeken en lijden wordt gelezen in doeken als "Komeet", "Twilight", "Meeting", "Russian Knight". De kunstenaar denkt steeds meer na over ideale liefde - over wat hem in het huwelijk wordt ontnomen. En wie had dat gedacht! - op dit moment bood het lot hem een geschenk ...
In 1901 creëerde een groep kunstenaars de samenleving "Phalanx", en daarmee een kunstacademie, die Kandinsky uitnodigde om les te geven. Een fatale ontmoeting vindt een jaar later plaats: een nieuwe student verschijnt in zijn klas - Gabriel Munter. Je kunt de volgende regels in haar dagboek lezen: "Voor mij heeft Kandinsky op een heel andere manier dan alle andere leraren alles in detail uitgelegd en me als een persoon waargenomen die bewust streefde naar zijn doelen, in staat om zijn eigen taken te stellen" . Wederzijdse sympathie ontstond onmiddellijk. Maar beide relaties werden gekweld: Vasily was niet klaar om Anya pijn te doen, en Gabriel, die eerlijk en oprecht van aard was, werd door het leven in een leugen belast.
Twee vrouwen dicht bij hem zijn vastgelegd in portretten: "Anya met Daisy" en "Gabriel Munter", geschreven door Kandinsky die zomer. Kalm en evenwichtig Anya ging comfortabel op een bank zitten met haar favoriete hond Daisy aan haar voeten, terwijl Gabrielle wordt afgebeeld zittend op een kleine stoel op een steile helling. Haar figuur is gespannen en innerlijke angst wordt op haar gezicht gelezen.
Na enige tijd scheidde Kandinsky niettemin van Anya, maar bleef op vriendschappelijke voet met haar. De droom van het jonge gezinsleven van Gabriel gaat uitkomen, maar Kandinsky heeft geen haast om te scheiden. Kandinsky en Munter zijn heel verschillend: hij is in creatieve doodsangst en ze is vol van kalmte en zelfvertrouwen.
Deze periode wordt echter beschouwd als de hoogtijdagen van Kandinsky. Het echtpaar reist veel, woont lang in verschillende Europese steden. Tijdens de scheiding wisselen ze brieven uit. De jonge vrouw is niet tevreden met haar vriendenstatus. Liefhebbers wonen in verschillende appartementen, maar in 1909 koopt Gabriel voor hen een huis voor hen in Murnau. In de zomer is Vasily toegewijd bezig met een tuin, en in de herfst vertrekt hij weer, soms met Gabriel, soms zonder haar. Al snel begint de Eerste Wereldoorlog. Kandinsky wordt gedwongen Duitsland te verlaten, Munter rijdt met hem mee. Het is niet bekend hoe lang hun relatie zou doorgaan als Kandinsky's volgende reis naar Moskou niet door zou gaan ...
In de tuin 1916. Kandinsky in zijn appartement. Er gaat een telefoon over. Een vreemde begint een zakelijk gesprek. Kandinsky was aanvankelijk ongelovig, maar aan het einde van het gesprek stond hij erop een vergadering te houden. Later gaf hij toe dat hij verliefd werd op haar stem, zoals blijkt uit het schilderij "Naar een onbekende stem" geschreven op dezelfde dag. Dit keer handelde Kandinsky daadkrachtiger: de bruiloft vond plaats in februari 1917. De uitverkorene heette Nina Andreevskaya en ze was 33 jaar jonger dan hij.
Kandinsky ging met zijn hele hoofd een nieuwe relatie aan, terwijl hij de relatie vergat die al 15 jaar had gewacht om Madame Kandinsky te worden genoemd. Helaas is dit nooit gebeurd. De laatste ontmoeting tussen Vasily en Gabriel vond plaats in Stockholm in 1916, tijdens hun gezamenlijke tentoonstelling. Voor haar was hij gewoon verdwenen en ze probeerde hem te vinden, schreef brieven. Uiteindelijk nam Kandinsky contact met haar op via een advocaat en vroeg om zijn spullen en schilderijen terug te geven.
Vasily en Nina brachten hun huwelijksreis door in Finland, en toen ze terugkwamen, leerden ze over de revolutie die was gebeurd. Vanuit het raam van het appartement in Moskou keek een jong gezin naar de gebeurtenissen in het land en verheugde zich over de geboorte van een zoon. Kandinsky was niet geïnteresseerd in politiek, maar hij was verheugd deel te nemen aan openbaar werk met betrekking tot kunst. In die tijd ontstonden er obstakels op zijn pad, waar de jonge generatie avant-garde kunstenaars mee te maken had. Tegen deze achtergrond gebeurde er een ongeluk in het gezin van de kunstenaar - de zoon stierf voordat hij drie jaar oud was. Echtgenoten leden zo'n verlies dat het onderwerp kinderen nooit meer ter sprake kwam.
Het gebrek aan begrip van zijn kunst door collega's had invloed op de beslissing van Kandinsky om het land in 1921 te verlaten. Ze kwamen op kerstavond in Berlijn aan.
Eigenschappen. Het culturele leven van de stad brak, het zat vol met landgenoten in de buurt, maar de Kandinsky hadden geen haast om dichter bij hen te komen. Ze gaven zich het liefst over aan een gemeenschappelijke passie - cinema. Elke dag gingen ze naar de bioscoop. Een jaar later werd Kandinsky uitgenodigd om les te geven aan de Bauhaus Design School en het gezin verhuisde naar Weimar. Een nieuwe vruchtbare periode begon in het werk van de kunstenaar. Hij blijft abstracte werken schrijven en publiceert zijn belangrijkste werk, "Point and Line on the Plane". Zijn vrouw is ondertussen volledig toegewijd aan het sociale leven.
Het is niet bekend hoe lang deze periode zou duren als Hitler niet aan de macht zou komen. In 1933 verklaarde hij deze kunst "degeneratief" en begon hij kunstenaars te vervolgen. Op 67-jarige leeftijd verlaat Kandinsky het land. Het echtpaar dacht lang na waar ze zich moesten verplaatsen, - Europa en Amerika werden overwogen. Maar Kandinsky gaf de voorkeur aan Parijs. In de laatste 11 jaar van zijn leven maakte hij veel werken, nam deel aan tentoonstellingen, maar begreep al dat hij aan het afnemen was van creatieve activiteit. Na de dood van haar man bewaarde Nina zorgvuldig zijn nalatenschap. Ze woonden 28 jaar samen en gingen nooit uit elkaar. Nina was niet langer getrouwd.
Ten slotte wil ik terugkeren naar Gabriel Munter. Op het risico van haar leven, in de kelder van haar eigen huis, bewaarde ze Kandinsky's schilderijen terwijl ze officieel verboden waren. En in 1957, op de dag van haar 70e verjaardag, schonk ze een onschatbaar geschenk aan München: ze gaf de stad een enorme verzameling werken van de meester, evenals haar dagboeken, brieven en foto's die ze tijdens hun reizen had genomen.
De geschiedenis van onze helden is niet iets uitzonderlijks: honderd jaar geleden en vandaag ontmoeten mensen elkaar, trouwen, divergeren. Een ander ding is waardevol: hun toewijding aan kunst, hun intentie om het te bewaren voor toekomstige generaties. Gabriel had een reden om Kandinsky te haten en Nina kon de collectie van haar man verkopen. Maar deze grote vrouwen deden anders.
