HOGE MODEWEEK - GROOT GEWICHT VOOR DE HELE MODE-INDUSTRIE. EN HAAR DEELNEMERS - ECHTE Couturier-MEESTERS. ELKE KEER ZIJN ZE GEWELDIG MET GEWELDIGE AFBEELDINGEN EN HEERLIJK WERK. CREATIES DIE VOOR HET HERFST-WINTERSEIZOEN WORDEN AANGEBODEN, HEBBEN ALLEEN DEZE HONDEN BIJGELEGD.
Chanel
Op een keer nodigde Coco Chanel gasten uit in haar studio aan de Cambonstraat 31 om haar collecties te presenteren. Tot op de dag van vandaag zijn er Chanel-workshops gevestigd. Karl Lagerfeld wijdde zijn show aan deze citadel van creativiteit, handgemaakt en exclusiviteit. Hij creëerde de legendarische creatieve ruimte in het Grand Palace van Parijs tot in de kleinste details: met snijtafels, naaimachines, spiegels, mannequins, schetsen. Gewoonlijk kunnen slechts een beperkt aantal de haute couture-heilige der heiligen betreden, maar deze keer kon iedereen erin kijken. Een onderscheidend kenmerk van de collectie was een eenvoudige geometrische snit. Het wordt het duidelijkst uitgedrukt in eenvoudige silhouetten met een schuine schouderlijn. Een eerbetoon aan een andere erfenis van het Huis is de prevalentie van tweed. Voor avondjurken werd gekozen voor Mikado-stoffen, radzimir, crêpe chiffon, zijde, taf en het visuele erfgoed van de Engelse grafische kunstenaar Aubrey Beardsley. Zwart-witte ensembles met zwarte en witte cirkels als print, silhouetten met weelderige schouders en zoom van veren - ja, dat is het!
Atelier versace
Donatella Versace behield een passie voor asymmetrische snit en voegde voor het eerst toe aan zijn gordijnen. Ze zijn overal: op jurken, tops, jassen, jassen. Vooral indrukwekkend waren de kleurencombinaties. Dus, de show werd geopend door de Britse muzikale diva Karen Elson in een poederachtige roze jas met mint voering en een bordeauxrode bustier jurk. Andere, even aantrekkelijke combinaties zijn lichtblauw en wijntonen, bleek violet in combinatie met room en goud. Vrouwelijkheid in zijn hoogste verschijning is in het beeld van Aphrodite, omdat veel outfits suggereren directe associaties met de zee, golven, vissenschubben en zelfs met viszegels.
Christelijke dior
Terwijl de functie van creatief directeur vacant was, hadden de leiders van het atelier van het Huis, Serge Rufier en Lucy Meyer, tijdelijk de leiding over alle lijnen. Het vervangende werk was een succes: zowel de prêt-à-porter als de haute couture van de collectie Christian Dior waren zeer succesvol. Ondanks het zwart-witte gamma zien deze collecties er helemaal niet saai uit: het is interessant om te zien hoe ontwerpers de legendarische nieuwe look interpreteren, uitgevonden door Dior in 1947. Voor het grootste deel zijn deze outfits weer een reïncarnatie van barcode-jassen en een donzige rok op een dunne taille. Het klinkt als een herinnering: wie er ook aan het hoofd van het huis staat, zijn DNA en de vaardigheden van ontwerpers zijn onwrikbaar.
Elie saab
Couturier ging duidelijk op weg naar een jongere klantenkring. Dit werd vooral gelezen in zijn herfst-wintercollectie prêt-à-porter en werd uiteindelijk bevestigd tijdens de High Fashion Week. De Libanese meester presenteerde beelden voor moeders en dochters - bijna identieke jurken van delicaat werk. Maar het gaat niet eens om de kinderen op het podium. Esthetiek verandert. Er verschijnen bijvoorbeeld wolkenkrabbers van New York of hartenmakers op dingen. Ja, ze zijn nog steeds vakkundig met de hand geborduurd met bugels en pailletten, maar er waren eerder dergelijke prints niet. Meer expressie, meer contrasten zijn waar de moderne generatie van leeft. Ongeacht de leeftijd, Eli Saab verraadt het belangrijkste niet: het filigraanwerk met borduurwerk en applicaties - dat waarin het moeilijk is om gelijk te vinden.
Valentino
Allereerst wordt de aandacht van het publiek voor de collectie bepaald door het feit dat het de laatste gezamenlijke creatie was van Maria Grazia Curie en Pierpaolo Piccioli. De designalliantie bestaat al bijna drie decennia en bereikt het hoogtepunt van roem juist in Valentino. Nu zijn de creatieve paden van de twee ontwerpers uiteengelopen: Maria nam de leiding over de creatieve heerschappij bij Christian Dior. De haute couture-presentatie van Valentino, die het zwanenzang voor het duo werd, werd echter niet weerspiegeld. De collectie is gewijd aan de 400e verjaardag van de dood van Shakespeare, wiens werk onlosmakelijk verbonden is met Italië. Het is voldoende om 'Romeo en Julia', 'De koopman van Venetië' en 'Othello' te herinneren om de reden voor de aantrekkingskracht van de modeontwerpers op deze datum uit te leggen. Eigenlijk, in de geest van de tijd van Elizabeth I, tijdens het bewind waarvan de schrijver leefde, hielden ze de lijn. Raffakragen, vesten, lantaarnmouwen, camisoles, gesloten jurken, A-lijn rokken, skinny broeken, hoge laarzen, dominantie van zwarte, witte en rode kleuren - dit is de essentie van de Renaissance-stijl.
Armani privé
De koning van rode tapijten presenteerde een collectie waarin zwart de overhand had. Eigenlijk is hij het die een frequente keuze aan beroemdheden wordt voor speciale gelegenheden. Dus de eerste hit in je publiek is een bullseye. De tweede hit zit in de trend van draagbaarheid van dingen. De ensembles zijn niet zwaar, niet verfijnd. Integendeel - laconiek, evenwichtig. En zo vakkundig op maat gemaakt dat zelfs weelderige peplum of mouwen-zaklampen er gemakkelijk uitzien. Hier is het, een eenvoudige elegante chique, geschikt voor speciale gelegenheden dag en avond! In bijna elk ensemble was fluweel, dat dubbel voordelig leek met Swarovski-kristallen.
Fendi
Wat Karl Lagerfeld en Sylvia Venturini-Fendi tijdens hun show demonstreerden, het zou nog steeds in de modegeschiedenis gaan. Het was de meest ambitieuze show van de hele week. Ter ere van de 90e verjaardag van Fendi en het einde van de restauratie van de Trevifontein, die werd gesponsord door het Italiaanse Huis, werd de show gehouden ... in deze fontein. Het charter bracht geëerde gasten van Parijs naar de Eeuwige Stad, waar ze modellen zagen vuil op een transparante catwalk boven het water. Trouwens, in het kader van de High Fashion Week, is Fendi beter gepositioneerd als een haute fourrure, dat wil zeggen "hoge pelskunst", omdat pluizig materiaal het visitekaartje van het merk is. Met hem begon hij eigenlijk. Daarom is wat de labelmasters in deze categorie doen echt uniek. Als een primair idee, nam de "grote Karl" illustraties uit de verzameling Noordse verhalen uit 1914, "Oost van de zon en westen van de maan". En wat heeft hij gedaan? Deze schilderijen van nertsen, dit artistieke snijwerk op karakul, deze bontapplicaties op de beste materialen, waarvoor duizenden uren handgemaakt werk nodig was, zullen in de toekomst waarschijnlijk in het Museum van het Huis worden tentoongesteld. En niet alleen daar.
Ulyana Sergeenko
Lurex maillots met de letter "U" in deze collectie zijn al een must have van het seizoen. Deze keer werd designer Ulyana Sergienko geïnspireerd door de jaren 60 in de USSR - de tijd toen haar ouders jong waren en toen nieuwe synthetische materialen (waaronder Lurex), minirokken en broekpakken verschenen - als een echo van emancipatie. Het geloof van de jaren zestig in een briljante toekomst, de ontwerper bracht een overvloed aan flikkerende dingen over, en hun fascinatie voor wetenschap en haar prestaties - kostuums in de "professoriale" geest. Om de emotionele en esthetische connectie van de nieuwe collectie met dat tijdperk eindelijk te consolideren, werd het nummer "I Walk in Moscow" gekozen voor de definitieve release van modellen. Er is geen ijzeren gordijn: in jurken van Ulyana Sergeenko lopen mode-vrouwen langs de Witte Steen en alle andere hoofdsteden van de wereld.
tekst: Marina Motor
