IN 2016 VIERT HET VK EN SAMEN MET HET EN DE HELE WERELD 40E VERJAARDAG VAN PUNK ROCK. RICHTING, SCHOKKENDE DAMES EN HEREN, UNIEK: HET IS NIET ALLEEN IN STAAT OM EEN LEIDINGPUNT TE WORDEN VOOR VELE MUZIKALE STROMEN, MAAR INDIEN INDIRECTE CULTURELE GEBIEDEN, INCLUSIEF INBEGREPEN.
De spiegel
Punks droeg Iroquois, verfde hun haar helder, vlekte zichzelf met piercings en tatoeages, liet hun zwarte ogen dik zakken, pronkte met hun jasjes, dingen met provocerende slogans en prints, gescheurde, versleten en laagzittende jeans, nam een stap die niet altijd moeilijk was vanwege alcohol in zware laarzen of sneakers. Ze hielden van de huid, afbeeldingen van schedels, een overvloed aan kettingen, spijkers, klinknagels, spelden. Verwelkomde de "sieraden" in de vorm van kragen en polsbandjes. De 'doe-het-zelf'-cultuur die zij ook beweerden, strekte zich ook uit tot kleding: iedereen kon gewone jeans of een T-shirt in de bijbehorende provocerende look brengen. Niets anders was er over: er waren geen gespecialiseerde "punk" winkels in het midden van de jaren '70 in het stijve Londen. Op één na: de winkel van Vivienne Westwood en haar toenmalige echtgenoot, Malcolm McLaren, onder de vlag van 'Sex'.
Twee koninginnen
Vivienne zelf punk, ademend in de frisse bries van de subcultuur nadat de hippies, die walgden, zich bij de anderen aansloten en de geschikte outfits aan nihilisten aanboden. De ontwerper heeft alles gedaan voor een alternatieve trend op het gebied van mode! Eigenlijk kwam ze met het beeld dat tegenwoordig wordt geassocieerd met punks. Vivienne was de eerste die een 'egel' op haar hoofd bouwde van gebleekt haar, een modern T-shirt moderniseerde, mouwen afscheurde en stutten schoudernaden, bood progressieve jeugd al dit scheuren, kettingen en kragen. Zij was het die de punks een passie voor rode tartan en de Britse vlag bijbracht.
Maclaren was trouwens de manager en mede-oprichter van de legendarische Sex Pistols - de groep wordt beschouwd als een pionier, een pijler van Britse punk. Westwood ontwikkelde natuurlijk de stijl van deze pestende bende. Hun single "God Save the Queen" veroorzaakte een schandaal in 1977. Voor Vivienne werd de compositie een gelegenheid om een iconisch T-shirt uit te brengen dat Elizabeth II afbeeldde met haar lippen doorboord door een Engelse pin.
Later zal de ontwerper zeggen: "Hoewel Sex Pistols en punk rock zo populair waren, zag ik mezelf niet als een mode-ontwerper. We hebben net een winkel geopend waar we voor het eerst kleding probeerden te maken voor jongens die zulke muziek speelden en hun vriendinnen." Hoe is het allemaal jaren later afgelopen? Bijnaam de "Queen of Punk", wereldherkenning en de Orde van het Britse Rijk uit handen van dezelfde Elizabeth II.
Westwood bracht later in 1981 haar voornaamcollectie uit onder het label Vivienne Westwood. En daarin klonken natuurlijk punknoten. Maar geleidelijk klonken ze stiller. Om de diepte van de ideologische kloof te begrijpen, volstaat het om te zeggen dat de stijl van de auteur wordt gedefinieerd als "historische romantiek" en "eclecticisme". Maar de modeontwerper is nog steeds trouw aan de schokkende filosofie. Periodiek, bezwijkend aan nostalgie, laat ze punklijnen los. Of, met volledig "draagbare" afbeeldingen, veegt het gemakkelijk de gezichten van modellen met roet of smeert rode lippenstift erop. Wat betreft de damescommandant van het Britse rijk (deze titel werd toegewezen aan de Westwood Order) als een individu, wordt ook de slogan "Punk's not dead" herinnerd. Ze verrast ook met haar capriolen, sociale en politieke protesten en verklaringen, extravagantie van uiterlijk.
Ga naar het podium
Terwijl Vivienne punk "bottoms" kleedde in haar seksshop, zwaaide haar meer avontuurlijke landgenoot Zandra Rhodes in 1978 aan de "tops": een beter publiek, dat net een modetrend volgde. Ze was de eerste die de commerciële punkcollectie Conceptual Chic uitbracht. Daarin waren volgens de dramaturgie veiligheidsspelden, kettingen, gescheurde dingen. En het is zover: vandaag de dag doet een zeldzaam merk geen directe of indirecte citaten van de rebellenstijl. Bovendien: punk klom naar de top van de modieuze Olympus en merkte op in de collecties van hoge naaikunst. De concepten "punk shik" en "punk couture" verschenen.
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe, Philippe Plain zijn hedendaagse ontwerpers, bekend om hun frequente interpretatie van de punkrevolutie. Gauthier is een klassieker van alternatieve modekunst. Er was eens een indruk op de Irokezen en het antimaterialisme van de jeugd op Trafalgar Square, dat hij zijn stijl beroemd vermengde met noodlottige toespelingen, de tandem van luxe en marginaliteit, waarbij genderrollen werden gemengd. Net als punk zelf in een keer, schokte het de stedelingen. John Galliano onderscheidt zich altijd door zijn liefde voor het uitzenden van subculturen op de catwalk. Hij creëerde de haute couture Christian Dior-collectie voor het seizoen herfst-winter 2006/2007, geïnspireerd door de rockster Susie Sue. Vandaag werkt de meester voor Maison Margiela. Dus House, zijn creatief directeur en punk hebben veel gemeen: excentriciteit, destructivisme, individualisme.
Kalender vereisten
Natuurlijk is punkesthetiek in de moderne mode-industrie niet aanwezig in zijn pure klassieke vorm, maar in verfijnd. Dit is gepolijste punk. Dezelfde Zandra Rhodes gaf na haar eerste verzameling toe: "Elke zichzelf respecterende echte punk zou niets met mij te maken hebben." Maar dit zijn de realiteit: linialen zijn gemaakt voor een breed publiek, dus je moet in evenwicht zijn. De meest virtuoze meester van zo'n evenwichtsoefening is het merk Philipp Plein. Hij spreekt niet alleen regelmatig over het onderwerp punkrock - hij heeft het al in zijn DNA geschreven. Jeremy Scott voor Moschino ging dit seizoen ook het hele seizoen door. Zijn afdrukken met Barbie en frietjes werden vervangen door agressievere rotsbeelden.
Maar bovenal was hij onder de indruk van Alexander Wang. Na bij Balenciaga te hebben gewerkt, houdt deze ontwerper zich nu alleen bezig met zijn merk. Wat kan ik zeggen Nu rebelleert zijn heldin tegen de klassieke smaak. "Negeer verouderde taboes en clichés," roept de modeontwerper achter de schermen op. Wij herinneren ons op hun beurt weer degenen die in de jaren '70 een hekel hadden aan openbare kalmte en zich aan de regels hielden. En we vinden in de Alexander Wang-collectie lederen goederen van alle strepen, versierd met kettingen, gescheurde jeans en shorts, gedurfde versies van tweedpakken a la Chanel, bezaaid enkellaarsjes, zware laarzen ... Zijn blik rust op de geschilderde hennepbladeren - Wang dacht tot in het kleinste detail na!
tekst: Marina Motor
