"VOORDEEL VAN BEELDEN - IS STABILITEIT IN DE TIJD MAAR ALS SCHILDEREN IN PROGRESS lakverf, en vervolgens in FIRE geplaatst EN DAAR Immolation, zal het overtreffen in de eeuwigheid ZELFS ALS sculptuur ... Bronzen beeld van duurzaamheid, is het schilderen op email voor altijd .."
Leonardo da Vinci
Emaille kunst is ontstaan in het oude Egypte en het lijkt mij dat dit niet toevallig is. Laten we ons de schilderachtige aard van die landen voorstellen: overdag - een oogverblindende blauwe lucht, 's nachts - een donkerblauwe lucht, versierd met ontelbare sterren. Het roodachtige zand van de woestijn en de vurige bal van de hete zon erboven. De machtige Nijl met oevers omzoomd met struikgewas van papyrus en schijnt met de schittering van sneeuwwitte lotussen. De horizon, ruig door de toppen van de bergen, en het systeem van palmbossen, die op de stammen-kolommen de hoofdstad van de groene kroon dragen ... Al deze motieven zijn duidelijk terug te vinden, de vormen zijn gemakkelijk te raden, zowel in de monumentale als in de decoratieve kunst van het oude Egypte. De meesters uit het verleden haalden hun inspiratie uit de natuur, en sieraden waren geen uitzondering.
De belangrijkste materialen die door de oude Egyptische juweliers werden gebruikt, waren goud, zilver en electr (een legering van goud en zilver). Als decoratieve inzetstukken werden stenen zoals turkoois, lapis lazuli en carneool veel gebruikt, waaraan de Egyptenaren heilige macht toeschreven.
Ik merk op dat sieraden in die oude tijden niet alleen sieraden waren. Ze legden een speciale mystieke betekenis. Juwelen werden geassocieerd met de natuurkrachten en de goden die deze krachten personifieerde. Er werd veel belang gehecht aan de symbolische taal van kleur. En email was het meest geschikt om het palet van kostbare producten te verrijken.
De uitstraling van goud werd vergeleken met de zon en zijn belichaming - de god Ra, de koude schittering van zilver met de maan en de godin Isis (Isis). Donkerblauwe lapis lazuli personifieerde de nachthemel met zijn heer de godin Nut en symboliseerde de eeuwigheid. Het blauwgroene turkoois is een symbool van duurzame jeugd en wedergeboorte. Carneool, wiens kleur kan worden vergeleken met de kleur van bloed, was een symbool van kracht en vitaliteit. Deze kleur werd geassocieerd met Seth, de god van de woestijn. Als gevolg van de combinatie van deze kleuren waren de decoraties zeer helder en elegant. Een van de favoriete technieken van Egyptische juweliers was de cloisonne-inlegtechniek, die later ontaardde in cloisonne-email, dat de symboliek van turkoois, lapis lazuli en andere stenen aannam.
Cloisonne glazuur. Het wordt op de volgende manier gemaakt: scheidingswanden worden op het oppervlak van het product gesoldeerd, waarbij originele cellen worden gevormd waarin glazuur in de vorm van een glazig poeder wordt gelegd en vervolgens wordt gebakken. Soms wordt dit proces meerdere keren herhaald totdat het glazuurniveau overeenkomt met het niveau van de partities. Daarna wordt het oppervlak van het product gemalen en gepolijst.
Maar laten we verder gaan. Vanaf de 5e eeuw voor Christus gebruikten de Keltische stammen die een deel van het grondgebied van het moderne Frankrijk en Groot-Brittannië bewoonden een andere emailtechniek - ingekerfd email op brons. De kleuren die de meesters gebruikten waren helder en verzadigd, meestal koraalrood, evenals groen, blauw en wit. Het belangrijkste grafische motief was een gestileerd bloemenornament. Meestal wordt email inlegwerk gevonden op sieraden, voornamelijk op gespen en broches, evenals op militair materieel - schilden en zwaarden.
Gebeiteld email. Zoals de naam al aangeeft, is het onderscheidende kenmerk van deze emailleringsmethode dat het glazuur in speciale groeven op het metalen oppervlak wordt geplaatst, die kunnen worden verkregen door graveren, reliëfdrukken, stempelen of andere sieraadtechnieken gebruiken. Zowel ondoorzichtige als transparante email zijn toegestaan. In het geval van transparant email, vooral als het een aanzienlijk deel van het product bedekt, werd vaak een reliëfpatroon op het metalen oppervlak aangebracht en vanwege het verschil in diepte varieerde de kleur van het email van lichter tot donkerder.
Vanaf de VIII eeuw werd het Byzantijnse cloisonne-email wijdverbreid. Masters bereikte perfectie in deze moeilijke techniek in emailsterkte, en in de dunheid van de partities overtroffen ze alle monsters die op dat moment beschikbaar waren. Talloze salarissen en pictogrammen gemaakt met de cloisonne-emailtechniek zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. En volgens de bewaarde geschreven historische bronnen, kan worden vastgesteld dat de ceremoniële kleding en hoeden, interieurartikelen en zelfs paardentuigen ook waren versierd met emaille. Sappige, heldere kleuren van email, gecombineerd met een sprankeling van goud, gaven het werk van Byzantijnse meesters een luxueuze en pompeuze uitstraling die perfect overeenkwam met de smaken van de aristocratie van die tijd ...
In Europa is het grootste centrum voor de productie van emailproducten de Franse stad Limoges. Als in de XII-XIII eeuw de belangrijkste techniek gebeiteld email was, begonnen vanaf het einde van de XIV eeuw de meesters over te schakelen naar een meer complex geschilderd (picturaal) email, dat de naam van de stad eeuwenlang bestendigde. Kunstenaars maakten dozen met reliekschrijnen, schalen, borden, kannen, schalen. Mythologische en bijbelse verhalen werden vaak overgenomen van gravures. Vanaf de 16e eeuw begonnen meesters van de nieuwe school monochroom schilderen te gebruiken met behulp van de grisaille-techniek. Door de zachte en vloeiende kleurgradatie leken deze stukken op reliëf.
Geschilderd email. Dit is een soort miniatuurschilderij. Een geëmailleerde basis van koper, zilver of goud is beschilderd met emailverven. Om het vermengen van kleuren te voorkomen, wat tot kleurverlies kan leiden, wordt het email in meerdere lagen aangebracht. Elk van de lagen wordt gefixeerd door te schieten. Om vervorming onder invloed van hoge temperaturen te voorkomen, is de achterkant van het product bedekt met het zogenaamde tegenemail. Dit type emailleren vereist het grootste aantal emailverven, die niet alleen verschillen in kleur, maar ook in smeltpunt.
In de 19e eeuw raakte de uiterst moeizame emailkunst in verval. Zijn opleving wordt geassocieerd met de opkomst van Art Nouveau-stijl. In de XX eeuw werd glazuur vanwege zijn spectaculaire karakter een van de favoriete technieken voor het versieren van sieraden en decoratieve en toegepaste producten die in deze stijl zijn gemaakt.
In Rusland was email zelfs in de pre-Mongoolse periode bekend. Ten tijde van het vorstendom Kiev waren details van ceremoniële kleding en kerkgerei voornamelijk versierd met emaille. De meest gebruikte is de cloisonne-emailtechniek geleend van Byzantium. Byzantijnse invloed is vooral uitgesproken in de werken van de 11e tot 12e eeuw. Als gevolg daarvan gingen de geheimen van de vervaardiging van deze email verloren. In de XVI-XVII eeuw kwamen juweliers uit Moskou naar voren. Ontstaan in de ateliers van de Armory, wijdverbreid email op filigraan, wat een soort cloisonné-email is. Het verschil was dat de scheidingswanden in dit geval zijn gemaakt van gedraaide en opgerolde draad. Het belangrijkste verschil is dat het in een dunne laag aangebrachte glazuur niet is gepolijst vanwege de verdieping ervan ten opzichte van het niveau van de scheidingswanden. De algemene trend van sieraden uit die tijd was pracht en luxe. Emaille werden geschikt gebruikt - multicolor, dichte en verzadigde tonen.
Een ander type artistiek email ontstond in de XVIII-XIX eeuw. Rostov de Grote werd de Russische wieg voor geschilderd email, of zoals het werd genoemd "Rostov glazuur". Aanvankelijk, emaille beschilderde pictogrammen, kruisen, miniatuuroverlays op heilige boeken, patirs en andere liturgische gebruiksvoorwerpen, evenals op gewaden van priesters. Vervolgens begonnen seculiere motieven door te dringen in emailkunst. Portretten en landschappen verschenen, vergelijkbaar in geest met schildersezel, evenals inzetstukken voor sieraden.
Maar misschien bereikte emailkunst de grootste hoogten in de werken van het wereldberoemde bedrijf "Faberge" (Faberge). Het bedrijf begon zijn geschiedenis in 1841 toen Gustav Faberge, een inwoner van Frankrijk, een juwelenwerkplaats opende in St. Petersburg. Het succes en de erkenning van het bedrijf wordt echter geassocieerd met de naam van zijn zoon, Carl Faberge. Na een kunstopleiding te hebben genoten in Duitsland, Italië en Frankrijk, was Karl goed bekend met de beste tradities van Europese juweliers. In zijn werken vind je echo's uit bijna alle tijdperken, van oudheid tot moderniteit.
Faberge-workshops produceerden veel verschillende producten, maar het waren geëmailleerde werken die het hoogtepunt vormden van het creatieve genie van Faberge en een onderscheidend kenmerk van het bedrijf. Verbazingwekkend mooie lijsten voor portretten, parfumflesjes, mokken, sigarettenkokers, poederdozen, pollepels, thee en bestek waren versierd met uniek email. Ongetwijfeld waren de belangrijkste werken van het Faberge House unieke paaseieren, die geen van allen werden herhaald. Het eerste meesterwerk van Pasen in 1883 werd door de Russische keizer Alexander III aan de juweliers van het bedrijf besteld als een geschenk aan zijn vrouw, keizerin Maria Fjodorovna.
Vervolgens werden ongeveer 50 unieke eieren gemaakt voor leden van de keizerlijke familie, die elk een verrassing hadden. Email, onovertroffen in kwaliteit, verschilde in ideale gladheid van een oppervlak. Zelfs met een kleine verandering in de beeldhoek, veranderde het glazuur van kleur ...
