VOOR TOERISTEN EN DE OPENBARE MITAYAEV VAN HET BEDRIJF IS HET "HOE GEZOND DAT WE VANDAAG ALLEN HIER HEBBEN GEZAMELD". VOOR DE RESTAURANTS VAN RESTAURANTS IS HET "ONGELIEFDE MESSEN" EN ANDERE SONGS UITGEVOERD DOOR M. SHUFUTINSKY. VAN Degenen DIE ZOALS VAN DE AUTEURS LANGEN, EEN DIE ONMIDDELLIJK AAN DE EERSTE PLAATS IN DE BARDOVSKAYA "NIEUWE GOLF" WORDT TOEGEWEZEN, ANDERE IS ZOVEEL ENKEL TIJDIGE VRAGEN.
De concerten van Oleg Mityaev zijn altijd een aangename verrassing voor het publiek. Hij communiceert op de een of andere manier vooral met het publiek, hij is onvoorspelbaar, geestig en lyrisch. Onlangs werkte Oleg Mityaev samen met de begeleider en arrangeur Leonid Margolin, met wie de albums werden opgenomen: "Word fit, mensen! De zomer komt eraan!", "Beste liedjes", "Beste liedjes", "Hemelse rekenmachine", "Noch het land, noch het kerkhof" "(tegen de verzen van I. Brodsky)," Het is geweldig dat we ons vandaag hier allemaal hebben verzameld! Een kwart eeuw later, "" De geur van sneeuw, "" Er zal geen romantiek meer zijn. "
Hallo Oleg. Het is geweldig dat we elkaar in Dubai hebben ontmoet. Laten we eerst praten over hoe je naar je werk kwam? En trouwens, ben je ooit beledigd door het feit dat mensen die je liedjes spelen niet naar de auteur verwijzen?
Ik zou geen kunstenaar worden. Nooit. In het leven van elke persoon is de belangrijkste vraag: "Wie moet ik zijn?" Het klinkt zo trite. Je weet tenslotte zeker alles zelf! Maar ik had geen idee dat de scène op me wachtte, dus ging ik eerlijk naar de redactiecollege in mijn geboorteland Chelyabinsk, hoewel ik op verkenning zou gaan.
Maar exploratie was verre van thuis en de installatie was dichtbij. En ik ging daarheen. Over het algemeen zijn we geen stokers, we zijn geen timmerlieden ... En om een of andere reden ben ik afgestudeerd aan deze technische school, na de specialiteit "installatie van elektrische apparatuur van industriële ondernemingen" te hebben ontvangen. Ik heb zelfs twee maanden gewerkt en ben toen in het leger gegaan. En hij diende eerlijk twee jaar en bewaakte de admiraal van de vloot van de Sovjet-Unie in Moskou. En ... toen al, terwijl ik op de post stond, toen ik veel tijd had, kon ik al iets schrijven. Maar nee! Ik had hier geen idee van.
Ik heb ook gezwommen. Daarom ging ik, nadat het leger al in 1977 het Instituut voor Lichamelijke Opvoeding was binnengekomen, per ongeluk naar het festival van het lied van de auteur - de legendarische "Grushinka" (het volledig Russische festival van het lied van de auteur genoemd naar Valery Grushin, gehouden sinds 1968 nabij Samara - ca. Ik vond het daar zo leuk.
Ik schreef mijn eerste lied, "Het is geweldig dat we ons hier vandaag allemaal hebben verzameld", tijdens een zwemcollege in het tweede jaar van datzelfde instituut voor lichamelijke opvoeding. Maar zelfs toen bedacht ik me niet dat ik liedjes zou componeren en zingen. En mijn album kwam pas tien jaar later uit. Dus, op de vraag of het me beledigt wanneer iemand anders mijn liedjes speelt - nee, het beledigt niet. Omdat ik niet van plan was om een artiest te worden, en daarom mijn voorhoofd niet tegen de muur sloeg, ben ik zelfs blij dat mensen mijn liedjes leuk vonden en ze begonnen te zingen.
Hoe heb je gitaar leren spelen?
In de tuin, net als iedereen. Drie akkoorden. Ik herinner me zelfs mijn eerste gitaar. We hadden zo'n buurman, Sasha, hij bracht ons altijd een aantal nieuwe nummers "Beatles", zoals bijvoorbeeld "Monastery Road". Toen probeerden we allemaal de Deep Purple Smoke on Water-melodie te leren ... Dus Sasha had een geweldige gitaar. Niet zoals de gebruikelijke "Shikhovskaya" die in de winkel werd verkocht voor 7 roebel, maar een buitenlandse, en het had de sticker "Hotel Lunik" erop, zoals ik me nu herinner. Toen schilderde ik het, verbrandde het sterrenbeeld Ursa Major erop en anderen in de buurt. En toen verbrandde ze haar in het algemeen uit grote liefde. Daar ga je! Oh, hoeveel was daar gemengd ...
Wanneer voelde je voor het eerst dat je bekendheid kreeg als auteur en performer?
Als je je herinnert dat mijn eerste nummer dat ik schreef nog steeds was: "Het is geweldig dat we ons hier vandaag allemaal hebben verzameld", dan moet je één verhaal vertellen. Toen kwam een trio uit Samara naar Chelyabinsk. En in die dagen, begrijp je, Samara (Kuibyshev) - Grushinsky-festival, klonk trots! En dit trio zingt plotseling mijn lied vanaf het podium! Op dat moment dacht ik: "Mijn God! Het is wat ik heb bereikt, dat mijn lied wordt uitgevoerd door de deelnemers aan het Grushinsky-festival, zo'n welverdiend collectief!" Chelyabinsk en Kuibyshev waren onderling vriendelijke steden. Het was zo geweldig! En hier is ze - glorie!
Dan was er nog een heel mooi verhaal, waarover ik ook vaak vertel. Ik liep naar huis na de les. Toen was ik al in mijn derde jaar aan het instituut, en er is nog maar een jaar verstreken sinds ik dit lied schreef. Mijn weg liep door het station, waar jongeren op het stationsplein stonden en dit lied zongen. Ik liep er verschillende keren langs en zei niets.
En geen van hen wist dat de bescheiden auteur naast hem loopt, onbekend voor iedereen. Maar ik was tevreden! Het was een tijd van "cassette" -cultuur, dus mijn lied verspreidde zich op de een of andere manier snel naar verschillende steden in ons uitgestrekte moederland.
Hoe groot is je discografie vandaag?
Nu heb ik 21 albums uitgebracht. En we werken aan het opnemen van een nieuw album, "Forgotten Feeling". Weet je, mijn liedjes werden ook in het Duits vertaald. Eerst werden ze vertaald door studenten, vervolgens professoren en vervolgens vertaler Alex Piotrovsky. De eerste waren slechts drie nummers, die echter werden vertaald in een formaat waarin het onmogelijk was om te zingen. En nu heeft Karl Wolf dit werk voltooid en heb ik een heel album in het Duits uitgebracht.
Hoe nauwkeurig voel je de betekenis van het Duitse album is in de originele Russische tekst van elk nummer?
Oh, dat is wat ik gewoon niet kan waarderen. Maar ik hou van de manier waarop mijn nummers klinken. En Karl Wolf zegt dat dit een zeer goede vertaling is. Ik zie de reactie van het publiek als ik in een Duits publiek zing. Het publiek verandert gewoon hun ogen. Dus dat is goed.
Het is verbazingwekkend dat je bekend bent in Duitsland, maar tegelijkertijd kunnen andere mensen in Rusland een vraag stellen, wie is Oleg Mityaev?
Als antwoord op je vraag heb ik één verhaal dat waarschijnlijk het vertellen waard is. Er is zo'n festival "Open Winds" op Seliger. Het wordt geleid door Nina Vizbor, weduwe van Yuri Vizbor. Ik was er maar één keer. Daarna gaven ze me een lokale krant met een artikel over "Open Winds", waarin een jongen schreef: "Ik vond het festival en de liedjes erg leuk, maar wat me het meest opviel was dat Oleg Mityaev naar het festival kwam, ik dacht dat hij al lang al dood "(lacht). Ze kennen me misschien niet van gezicht, maar heel verschillende mensen zingen liedjes.
Wat blijkt, elke generatie heeft zijn eigen liedjes?
Ik zou waarschijnlijk enorm populair zijn geweest als ik had geschreven: "In het veld was er een berk" en "Oh, vorst, vorst." Maar dit gebeurde niet. Deze liedjes zijn lang voor mij geschreven.
Dit is wat ik je wil vertellen. Ik woon het hele jaar onder het teken van Jekaterinenburg, omdat ik daar een geweldig persoon heb ontdekt. Dit is een professor van de Afdeling Moderne Russische Taal van Ural State University Yuri Kazarin. Hij is een geweldige dichter, hij heeft gedichten op het niveau van Joseph Brodsky.
Onlangs bracht Yuri een boek uit genaamd "Swimmer". Het genre van het boek, bijna zoals dat van Sergei Dovlatov, is enkele schetsen, passages, essays. Toen het eindigde, wilde ik dat dit boek voor altijd zou doorgaan. Daarin praat een persoon eenvoudig over zijn leven, en alles zit erin gepropt: gesprekken in de kroeg, en gesprekken met professoren, en geschillen met dichters, en met sommige auteurs. Je kunt niet alles opnieuw vertellen. Ze zijn gewoon dol op hem. Hij zei ooit (en ik vond het erg leuk): "Weet je hoeveel vrouwen ik heb? .... in je gedachten."
Waarom heb ik het over Kazarin, simpelweg omdat mensen tegenwoordig een echt, eenvoudig woord nodig hebben dat erdoorheen zal komen. Ik gaf zijn boek aan Alexander Mirzoyan, er is zo'n prachtige Russische bard die nooit moe wordt om te herhalen dat "het lied van de auteur ons nieuwe nationale idee is. De zanger en de keizer regeren het land!" En hij ontwikkelde dit idee zodanig dat alles er heel logisch uitziet. Dat wil zeggen, als je bijvoorbeeld niet het lied van de auteur neemt, maar onze taal met je, dan zijn er dichters eromheen, en dit is het belangrijkste. Ze zullen gewoon samen met de keizer het land kunnen regeren! Nu heeft ons land geen nationaal idee. Waar gaan we heen Wat zijn we aan het doen?
En hier hebben we het niet eens over wat er dagelijks uit de scène klinkt. We hebben het over Tsvetaeva, over Gumilyov, over dezelfde Yuri Kazarin. Godzijdank woont hij in Jekaterinenburg en gaat hij nergens heen. Het was Brodsky die het land werd uitgezet en naar kampen werd gestuurd ... Zoals Anna Akhmatova zei: "Wat een biografie maakten ze voor hem!" Anna Andreyevna had gelijk, Brodsky zou nauwelijks Nobelprijswinnaar zijn geworden als hij niet zo'n lot had gehad ...
Betekent dit dat u als dichter een grote verantwoordelijkheid draagt?
Helaas, als ik precies wist wat ik moest doen. Vandaag zijn we getuige van een situatie waarin geschoolde mensen in ons land centen ontvangen. "Alles ging in de uitverkoop, en helaas was er iets te verkopen," zei Yuri Vizbor. "Alles wat mogelijk was in de prijs is in vraag en de vraag gaat niet naar intriges." Dit is allemaal triest, maar je kunt er niet aan ontsnappen. En men moet grote moed hebben om hun werk te blijven doen. Graaf diep en begrijp dat mensen het nooit zullen waarderen. Hoogstwaarschijnlijk, nooit. Dus ik graaf als ik kan ...
Wat kan ons land nu tillen? Als ik op dit punt kom, ben ik altijd verbaasd - de gedachte ligt tenslotte aan de oppervlakte. Het nationale idee van Rusland moet onderwijs en opvoeding zijn. Dit is een oplossing voor problemen op elk gebied dat u niet neemt.
Als we ongeveer 20 jaar geleden van verlichting een nationaal idee zouden hebben gemaakt, terwijl we zo'n krachtige hefboom als televisie zouden gebruiken, zouden we nu niet de politie hoeven te hervormen, gevangenissen en weeshuizen bouwen en vechten tegen bedrog en corruptie op alle gebieden ... We zijn nog ver verwijderd van het overheidsbeleid op het gebied van onderwijs en opvoeding. Deze kwesties krijgen een soort van ingetogen betekenis. Om de een of andere reden denken we dat we eerst iets moeten bouwen om olie aan te pakken, maar eigenlijk moeten we in de eerste plaats omgaan met de huidige generatie, waarvan onze toekomst zal afhangen.
Oleg, je liedjes lijken vaak op gewone gesprekken, en zelfs monologen van auteurs worden als een uitnodiging voor een dialoog ... Welke echte ontmoetingen en dialogen hebben je leven in een nieuwe richting veranderd?
Ik heb hier niet eerder over gesproken. Op de een of andere manier kwamen vrienden uit Chelyabinsk naar me toe en stelden voor om een liefdadigheidsfonds van Oleg Mityaev te creëren. Ik had geen andere keuze dan gewoon mijn hoofd instemmend te knikken. Dus de basis is verschenen en mijn leven is veel veranderd. Tegenwoordig houden deze actieve mensen het Ilmen-festival van bardliedjes (nabij Chelyabinsk - ca. Ed.), Dat jaarlijks tot 40 duizend mensen verzamelt. Ze kwamen ook met het "Bright Past" muziekfestival, dat altijd wordt bijgewoond door mensen zoals Alexander Gradsky, Alexander Maslyakov, acteur Alexander Porokhovshchikov, beeldhouwer Ernst Neizvestny, schaakspeler Anatoly Karpov en vele anderen. Voor het zevende jaar op rij houden we dit festival en de laureaten kunnen niet worden geteld. Lange tijd stelde ik mezelf de vraag: "Waar kan ik een miljard dollar zetten?" Als hij dat was, natuurlijk.
Waarom verdienen mensen de tweede in plaats van te denken waar ze de eerste miljard moeten neerzetten? En ooit ontmoette ik zo'n man. Onze stichting heet Bright Future en heeft het Bright Future-fonds. We vonden elkaar en realiseerden ons dat er echt iets tussen ons was ... Samen creëerden we een centrum in Chelyabinsk, waar kinderen uit gezinnen met lage inkomens studeren in het kader van buitenschoolse onderwijsprogramma's. En dit is nog maar het begin.
Wanneer is het tijd voor creativiteit?
Creativiteit - het is ongrijpbaar. Het is op zichzelf. Vooral in mijn geval, omdat ik niet ging creëren. Net op een of andere manier raakte betrokken bij deze elegante literatuur. Het is een groot geluk dat ik tot nu toe kan genieten van het lezen van wat ik aan het lezen ben. En om te schrijven ... Hoe komt dat.
Hoe sprak Leonid Margolin, een muzikant, arrangeur, bij elk van je concerten en nam hij alle albums op, naast je?
Het was een interessant verhaal. Mijn dak is gelekt in het land. Ik ging op zoek naar degenen die me kunnen helpen met de lift. Ik draaide me om naar het hoofd van de bouwafdeling, we hebben zo goed met hem gepraat. Eerst gaf hij me een lift, daarna hielp hij een auto met zand brengen, toen de aarde. Zo'n goede man! En op de een of andere manier zitten we bij hem en hij zegt tegen mij: "Luister, heb je een arrangeur nodig?" Ik denk dat het op de een of andere manier lastig is om een persoon te beledigen, hij heeft me zoveel goed gedaan. En ik zeg: "Nodig."
De volgende dag kwam hij naar mij toe met de arrangeur. Ik nodigde Leonid uit om een paar nummers te maken, en het bleek geweldig. Bovendien speelt deze man piano, en gitaar, en de knopaccordeon! En alles is op hetzelfde hoge niveau. Dus toen we een grote pianist ontmoetten, wereldwijd erkend, en hij een heel complex stuk speelde, zei Lenya: "Een ogenblikje!" Hij ging zitten en speelde bijna hetzelfde, alleen zonder voorbereiding en zonder noten. Natuurlijk, een beetje kwam hij nergens, maar het klonk geweldig op het gehoor. Lenya speelt meesterlijk de accordeonknop (dit is zijn eerste opleiding) en andere instrumenten, en sommige orkesten van Radio en Cinematografie kunnen bijvoorbeeld de opnames van concerten corrigeren. Dat wil zeggen, ik had weer geluk, het is gewoon een man met geweldige vaardigheden.
Voel je je als inwoner van de Oeral vandaag organisch in de hoofdstad?
Ik woon en werk al lang in Moskou. Maar meestal breng ik door in het vliegtuig, omdat mijn projecten overal verspreid zijn. Ze zijn in Chelyabinsk, en in Jekaterinenburg, en ergens anders. Plus toeren door het land.
Maar nu heb je de spijker op de kop geslagen, want ondanks de lange tijd in de hoofdstad ken ik Moskou echt niet. Ik weet waar de opnamestudio is, waar Eldar Aleksandrovich Ryazanov woont. Trouwens, ik moet zeggen dat ik geweldige buren in het land heb en ik had nooit gedacht dat al deze mensen mijn buren zouden zijn - Todorovsky, Ryazanov, Victoria Tokareva. Over het algemeen is er een goed bedrijf in ons dorp daar. Ik ben blij dat er onder mijn vrienden zulke geweldige mensen zijn als Vladimir Menshov, Mikhail Zhvanetsky. We communiceren goed met hen. Ja, afgeleid ...
Moskou. Sterker nog, ik reed vaak langs het Kremlin en had geen idee wat de naam van deze of die toren was. Het lijkt erop dat het Kremlin het hart van ons land is. Afgezien van de Spasskaya-toren wist ik er niets van. Nu vind ik het leuk om Moskou zoveel te ontdekken. Ik raakte erbij betrokken en bestudeerde alles wat zich op het grondgebied van het Kremlin van Moskou bevindt, Alexey Pimanov stelde me voor aan de bewakers daar, en ze vertelden me veel dingen en lieten het me zien. En hoe kunnen we dit allemaal gewoon passeren?
Past Arkhangelsk of Assumption Cathedrals? Hoe? Nu ontwikkel ik twee faciliteiten - Arbat en het Kremlin. Er zijn veel verhalen. Op de Arbat is bijvoorbeeld een theater vernoemd naar Vakhtangov, waar mijn vrouw dient (actrice Marina Esipenko, geëerde kunstenaar van Rusland - ca.). Dus vertel ik Marusya iets over haar theater, wat ze niet weet, omdat ze een specifieke, diepere theatrale kennis van haar theater heeft, en ik vertel haar over architectuur en wat er gebeurde vóór het Vakhtangov-theater op Arbat.
Lev Nikolaevich Tolstoy, Sergey Yesenin en Bulat Okudzhava schreven over deze straat en de aangrenzende steegjes ...
Schetsen en gedichten van Oleg Mityaev over de Arbat verschijnen ook?
Wie weet ... Voor mij waren Arbat en kennis daarover beperkt tot Bulat Shalvovich Okudzhava. Trouwens, hij is een zeer onbegrijpelijk persoon in termen van zijn houding tegenover mij. In theorie had ik hem niet moeten interesseren, maar op de een of andere manier hebben we een geweldige relatie ontwikkeld. Maar hierover schrijf ik nu een apart verhaal.Ze zal worden uitgebracht in het derde boek, dat ik net aan het afronden ben.
Je reist veel, ook naar afgelegen uithoeken van Rusland, klimt naar het verre noorden. Wat neem je zelf mee van deze reizen?
Qua opleiding ben ik voor altijd verloren en zal ik niet tot zulke hoogten stijgen als Karamzin. Ik begrijp dat heel goed vandaag. Als ik dit allemaal eerder kon doen, vóór het Instituut voor Lichamelijke Opvoeding en het College of Engineering! Maar er was een andere omgeving, stel je een arbeidersgezin voor, Chelyabinsk, Sacharov is de vijand van het volk, Solzhenitsyn is de vijand van het volk. In de wijk Leninsky wist iedereen hiervan. Over elke "meester en Margarita" was er geen twijfel. Dan zijn er naast mij mensen die, vergeleken met mij, slechts encyclopedisten zijn. Eldar Aleksandrovich Ryazanov bijvoorbeeld. Hij stigmatiseert me soms zo als ik zoiets schrijf, die horror ...
Geven verschillende verre landen u de basis voor creativiteit?
Al mijn liedjes over verschillende landen zijn zulke oppervlakkige schetsen, korte verhalen. Ik heb er altijd al van gedroomd om korte verhalen te schrijven, maar nog steeds in proza. Toen Misha Evdokimov en ik studeerden aan GITIS, schreef hij, naast een geweldige acteur, soms ook korte verhalen en gedichten met obsceniteiten tegen het Sovjetregime. Deze verhalen waren erg interessant voor mij en ik wilde zelf zoiets schrijven.
Hou je van het werk van moderne Russische songwriters?
Het spijt me heel erg dat bijvoorbeeld de dichter Ilya Reznik met dit chanson in een verhaal is geraakt. Klopt, sorry. Inderdaad, ooit maakte Alexander Yakovlevich Rosenbaum ook verschillende poëtische stileringen "voor chanson" en dievenliedjes, en ik was trots dat een intelligent persoon kon laten zien hoe dit mooi en correct kan worden gedaan. En als het alle mogelijke grenzen overschrijdt, wordt het triest.
Oleg, zijn er vandaag nog jonge artiesten waarmee je zou willen werken? Of dat ze je liedjes uitvoerden?
Natuurlijk is er. En ik wil dat ze net gehoord worden om te beginnen. Ik nam deel aan een van de televisieprojecten 'The Assets of the Republic' en nam daar zelfs een eervolle derde plaats in met het nummer 'Summer is a little life'. Ik schaamde me helemaal niet.
Nu werd ik uitgenodigd voor hetzelfde project om Vysotsky's lied "If a Friend Was Plots" te zingen. Natuurlijk ben ik geen zanger om iets of iemand te versieren met mijn uiterlijk, vooral Vladimir Vysotsky. Het was gewoon lastig voor mij om te weigeren toen zijn zoon Nikita Vysotsky het mij vroeg.
Over het algemeen ben ik beledigd door Irina Bogushevskaya, die vaker op onze televisie had kunnen zijn. Er is Natalia Dudkina - een prachtige zangeres. En als deze mensen, die een nauwe kring van ingewijden kennen, nergens te bekennen zijn, wat kunnen we dan zeggen over getalenteerde jongeren. Dit komt weer terug op het idee van opvoeding en opvoeding.
Waar werk je nu aan?
Boven het derde boek, dat in wezen een uitgebreid liedboek is, daarom zal het "liedjes" worden genoemd. Het bevat nieuwe nummers van recente albums. En daarin zullen tal van publieksnotities van concerten worden gepubliceerd. Ze zijn soms gewoon geweldig. Bijvoorbeeld: "Een jaar geleden vroegen we je om een lied over Vologda te schrijven, waarop je antwoordde dat je levendige indrukken nodig hebt. Dus daar ben ik het mee eens" (lacht).
Van al je liedjes, welke vind je persoonlijk het leukst?
Ik heb een album genaamd "Best Songs". Het bevat alles dat werd gekozen door het publiek en de luisteraars. Er is gewoon "Buurman" en "Goedemorgen, schat," en "De zomer is een klein leven." En er is een album genaamd "The Best Songs". Dit zijn favorieten. Wat ik voor mezelf heb geselecteerd.
Wie is je meest strikte en partijdige criticus?
Mijn moeder Ze was trots en trots op mijn successen. Maar ze heeft me nooit geprezen. Dat was Spartaanse moeder. Zelfs toen ik cum laude afstudeerde, zei ze: "Ja, oké, je zult me vertellen wat een uitstekende student je bent." En het is zelfs goed, je wordt niet ziek. De opvoeding van mijn moeder kwam goed van pas in mijn leven, want meer dan thuis kunnen ze me nog steeds niet bekritiseren. Daarom neem ik alle volgende kritiek normaal waar.
Dit is niet je eerste bezoek aan Dubai. Wat vind je hier leuk?
Ik vind het leuk dat ik mijn familie naar het strand kan sturen, en ik kan in mijn kamer zitten en rustig werken. Dit is in feite de hele charme van Dubai. Niemand leidt af. Er zijn geen journalisten (lacht). Bijna ...
Bedankt voor het gesprek, Oleg. Tot we elkaar weer ontmoeten
